多重未来世界等你探索！德基美术馆推出首个当代艺术大展
历经近一年的筹备，德基美术馆升级改造后首个当代艺术展览“飞越之线，为了可能的世界”（In the Line of Flight, for Possible Worlds）于7月21日启幕。
这是一个炫酷烧脑，具有浓浓“科技范儿”的展览。在20日的媒体预览日上，展览的策展人张尕位于纽约远程连线，为大家带来了一场“未来感”十足的导览；而德基美术馆馆长艾琳与展览公共艺术部分策展人孙冬冬则在现场，欢迎朋友们的到来。
策展人张尕线上导览，“飞越之线，为了可能的世界”（In the Line of Flight, for Possible Worlds）媒体预览日现场，南京德基美术馆，2022. ??德基美术馆
从“50绝美——御宋”五大名窑珍品展、“金陵图数字艺术展”，以及其公共艺术区中的特别展出项目“奈良美智：绿屋｜橘屋”；到升级改造后的首个当代艺术大展“飞越之线，为了可能的世界”，德基美术馆持续践行着“跨越时代与文化的边界”的使命宣言。
谈及德基美术馆的办展理念，馆长艾琳说：“我们看中展览的品质、学术力、对当下时代精神与对未来生活可能性的的探讨；同时围绕着德基美术馆古代、现当代和金陵主题‘三足鼎立’的馆藏线索展开研究。‘飞越之线，为了可能的世界’很好地呈现了我们的这些关注点——它是高质量的、是国际化视野的、关注当下亦同时思考着艺术、科技、商业的未来。”
“飞越之线，为了可能的世界”（In the Line of Flight, for Possible Worlds），媒体预览日现场，南京德基美术馆，2022. ??德基美术馆
跨学科、跨代际、跨媒介的当代艺术展
疫情为全球造成诸多困境，却从另一个层面上激发了科技的发展。而科技艺术作为先锋的艺术形式，是近十年间国际艺坛探讨的焦点方向。本次展览由中央美术学院科技艺术研究院提供展览学术支持，国际知名策展人张尕策展，集结了包括亚历克斯·达·科特 & 杰森·姆森（Alex Da Corte & Jayson Musson）、皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）、林科、陆扬、托马斯·萨拉切诺（Tomás Saraceno）、黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）、张培力、周啸虎等在内十数位国内外顶尖的跨学科、跨代际、跨媒介当代艺术家及艺术组合，共同亮相德基美术馆“当代艺术特展厅”，在整个展厅千余平米中呈现异彩纷呈的多重未来世界。
开幕式中线上与线下的全球互联畅想了一种将彻底打破物理区隔的未来世界——科技发展的未来，人类的思想与情感是否可以穿透时空的局限自由的相遇。而展厅中还有更“多重未来”在等着大家探索。
“飞越之线，为了可能的世界”（In the Line of Flight, for Possible Worlds），媒体预览日现场，南京德基美术馆，2022. ??德基美术馆
步入展厅，两个方形“站点”为观众加载两重截然不同的时空之旅：一边是亚历克斯·达·科特 & 杰森·姆森所打造的一个霓虹世界，《东方运动》讲述着一种怪诞而绚烂的“都市故事”；一边是雅克布·库兹克·斯泰恩森（Jakob Steensen）带来的一场回到原始的“虚幻旅程”，观众走进透明方盒中，带上VR眼镜，在方寸间畅游，满眼的绿色让这里的氧气仿佛都分外清新。
而后，我们闯入了皮埃尔·于热创造的后人类世界：一只涂有荧光剂的母狗在给小狗断奶，一群蜜蜂遮住了一尊女性裸体雕像的头部并给药用植物授粉，一棵曾由已故德国艺术家约瑟夫·博伊斯种植的树如今已被连根拔起，被蚂蚁啃食……这是一片文化与自然交织为一体的泥泞之地。
张培力的《卷帘盒子》则如中转基站一般，十个电动卷帘门随机开合，内部空间时而被分隔成三个“房间”，时而又变成一个大“房间”，观众被随机的卷入“机制”之中，数秒未知的等待后也许被“传输”到偶然的下一重平行世界：通过《公开视频-源自我的微信朋友圈》你可以坐在沙发上“窥视”他者的生活 —— 张培力邀请观众对微信的操作属性展开特别审视，每次坐下的动作都像是一次手指下滑的动作，为您切入下一条“朋友圈”。
接着让我们搭乘黑特·史德耶尔的“潜水艇”，在一个由人工智能推动的充斥着技术、权力、腐败、艺术和战争的水下梦境中开往下一重未来。在时空的穿越中，每个人都化身为Second Life游戏世界中的“阿凡达’，眼前恍惚间闪过林科的“夕阳”与“山脉”，自然与科技的浪漫在某处折叠；观众也仿佛一同来到艺术家江边的工作室，看日复一日的日出日落。
一台复古的电视机则邀请观众与安装在纽约的动态装置《真爱至上》进行实时互动，存在于不同物理空间的人们以作品为媒介进行交互，也许举杯共饮一份远距离的的感动。
陆扬的《器世界大冒险》让我们投身疯狂游戏世界，玩家在游戏中化身主角“器世界骑士”，寻找能够摧毁器世界一切物质的武器“金刚”：你需要探索宇宙、获取能量，经历摧毁与重生，并与所有情绪、欲望以及自我进行抗争。
同样光怪陆离的还有周啸虎的《地上乐园》，这个提线木偶的世界呈现出一派原始工业感的超现实主义荒诞。“偶人”们永不停息地改造自身并且开创一个“新地质时代”，类似愚人船中的幸存者们以末世狂欢来庆贺这个妙趣横生的时代到来。而旁边的”愚人船“装置载着影片中八个木偶，在机械传动装置的作用下，偶人们类似于谵妄症状般不停地抖动。
绕过“乐园”的背面，我们也许会像卡夫卡《变形记》中的男主那般忽然惊恐——在克里斯塔·佐梅雷尔和劳伦·米尼奥诺的作品中，每个步入展厅的观众化身为蝇，投影图像会随着人的动作或静止而不断变化，展现出人们日常生活的喧嚣。而同一时间，托马斯·萨拉切诺带领我们进行了一场逃离化石燃料的飞行。如今在110次系留飞行、15次自由飞行和8次载人飞行中，“飞行世”已经在空中无碳漂浮了7060多分钟，与全人类一同重新激活与大气和环境进行道德合作的未来共同想象。
在展览的最后，发动机驱动着《目睹大爆炸》的一系列齿轮不停歇的运转着——从第一个齿轮开始转动，直至最后一个齿轮转动，其间需要138.2亿光年，这是对宇宙大爆炸以来宇宙年龄的估计时间之一，带领观众朋友们从更加宏伟的视角回望“人类世”的论题——我们需要谦卑的看到人类的渺小，亦需要有勇气创造无穷的可能性与多重的未来世界。
多元化媒介作品增加可看性和可玩性
谈及此次展览的意义，德基美术馆馆长艾琳告诉南都记者，策展人张尕以“飞越之线”为题，是受到了法国哲学家吉勒斯·德勒兹 （Gilles Deleuze） 和费利克斯·瓜塔里 (Felix Guattari) 所提出的“逃逸线”概念的启发。
“逃逸线绝非旨在逃离世界，它不是消极的逃避；而是积极的创造，是在逃逸与飞越中找到新的方法与可能。张尕认为可能的世界是多重的，充满各式各样的愿景和愿望，而艺术家们则都是创造和开拓这些世界的专家。这些艺术家创造的‘可能的未来世界’在展览中以排列组合的方式呈现（这也是德勒兹他们提出的一个哲学概念，assembladge），需要观众去参与、去体验、去发现，也是去进一步再创造出自己心目的中的未来可能。”
虽然概念有些深奥，但为了融入德基美术馆的生活化场景，策展人特意选取了VR、人工智能、电子游戏等等多元化的媒介作品，以增加整个展览的可看性和可玩性，艾琳认为，如此能够“让观众更多地互动参与，以更多的角度切入对于策展理念的理解。当然这些多样化的媒介方式本身也同步呈现着当代科技的前沿面貌。”
随着展厅空间里无数次的“时空穿越”，德基美术馆关于未来的畅想也会不断生长。据悉，馆方将陆续推出由孙冬冬策划的“共同此地”（“Co-here”）与王郁洋最广为人所知的作品之一《人造月》，将“飞越之线，为了可能的世界”延展到更加广阔的公共空间，由内而外，呈现更加丰富的面貌。这两个项目是自去年美术馆公共艺术区域开放“奈良美智：绿屋｜橘屋”特别展出项目以来，又一次推出的两大重磅公共艺术项目。
展览将持续至11月6日。
专访德基美术馆馆长艾琳
以美术馆的身份建构到城市文化的发展中
南都：德基美术馆本身也有相当丰富的艺术品收藏，可以透露一下具体有多大规模、有哪些类别吗？这些馆藏是否会逐步以展览的形式向观众展示？
艾琳：德基美术馆以逾二十年的时间完整建立起了古代典藏、研究与展览体系；在过去五年间，也逐步开始建立起国际与中国现当代艺术的典藏、研究与展览体系。作为一家民营美术馆，我们坚持以馆藏作为可持续发展的立馆之本，并基于馆藏不断进行深度系统的研究和策划，去呈现好的项目与展览。“50绝美——御宋”五大名窑珍品展和“金陵图数字艺术展”都是我们基于馆藏进行的系统性研究和展示。比如我们以游戏化、数字化的方式呈现古代典藏《金陵图》，以科技的手段让传统经典与当代观众更好的对话。德基美术馆会不断的尝试新的策展方式，去更好地传达与陈述我们的研究主题，试图在古今、中外的文化空间中进行对照和超越，为观众展示中西方文化文明之对比、互鉴。
德基美术馆馆长艾琳
南都：德基美术馆位于商场内部，独特的地理位置为美术馆带来了哪些优势？与此同时，商场的气场是否会影响到艺术展览的氛围？
艾琳：南京新街口是中国商业的发源地之一，加上位于长江路文化历史街区这一南京的“博物馆大道”上，我们其实处于商业与文化的交汇处。将美术馆建在这样的城市核心，特别是德基广场的日活流量是非常高的，这些对我们来说都是一些优势，亦是挑战。目前的新街口馆试图在实践中打开一种商业、艺术，甚至是文化与社会层面新的可能性——就是在商业力量支持下的美术馆，是可以试着与商业逻辑"交叉运行”，而非“并线运行”，也只有如此，才能真正释放美术馆最为重要的价值和能量。如果混为一谈，只会让商业和艺术之间的价值互相消减。
如果说德基的商业现场是一种对于未来生活方式的探讨，那么德基美术馆则是更加精神维度的探讨，我们以馆藏为主体，以中国古代、金陵特色、中国及国际现当代艺术作为“三足鼎立”的展览和研究方向，就是希望与商业现场拉开距离，面对的是观众“消费之后”的精神需求，我们希望不仅只是刺激他们的“沉浸式感官”，更多的还可以与观众形成精神和智力层面的对话，一同探索文化新发展的可能性。我们希望努力实现艺术与商业的彼此融合和互为补充，在商业的生活化场景中，找寻更加有效的方式传达艺术，在这个观众最自由与放松的状态下，遇到顶级的、专业的艺术现场。
南都：德基美术馆的观众是否以年轻人居多？怎样让高雅艺术和年轻人热爱的潮流文化相契合？美术馆是否会做一些艺术普及教育的工作？
艾琳：从德基美术馆的角度来说，我们是以学术研究为本的，我们在乎的是展览的内容以及展览呈现的手段。但我们从来不排斥潮流，或者大家说的“网红展”，我认为“网红”和展览本身并不是矛盾的对立。同时我们在之前公布的“新计划”中就有阐释，“在进一步构建多展厅系统以展示自身典藏、研究及展览体系的同时，持续扩展公共艺术项目。”我们开放了整个8层的公共区域，以呈现奈良美智等国际艺术家的作品，只要来到德基就可以零距离地接触到优秀的艺术作品，受到观众的广泛好评与自发传播。而“飞越之线”陆续将会与大家见面的两大公共艺术项目也是十分大胆与重磅的——期望通过持续的公共艺术计划介入，去塑造和形成一种新的城市文化。而未来我们也会推出更多的公共美育项目与大家见面。
仙林的第二座德基美术馆目前也已经完成设计，占地上万平方米，由国际著名建筑大师隈研吾（Kengo Kuma）设计。仙林是南京城市的副中心，聚集了许多一流的高等学府。新街口德基美术馆位于城市中心，面向的人群更加多元丰富。而仙林的德基美术馆则是一个艺术目的地，四万五千平方米会给艺术呈现带来更多的可能性，一个值得特意前往并不虚此行的存在。同时，因为高校环绕，展出的项目也会“更具活力”，与年轻人和整个社会未来发展有更紧密的关联。
南京德基美术馆
南都：作为南京城里的又一个文化地标，德基美术馆本身是否带有金陵文化的元素？你认为应该怎样打造一个具有南京特色的美术馆？
艾琳：德基美术馆坐落于中国四大古都之一南京，在其历史积淀和文化底蕴中孕育而成。南京乃六朝古都、十朝都会，是江南乃至全国的文化中心。而金陵主题收藏以南京2500年建城史为脉络而建构，是德基美术馆“三足鼎立”格局的重要一环。
我们金陵主题展厅的首个展览项目“金陵图数字艺术展”，以馆藏——清代宫廷画家冯宁所作的《仿杨大章画<宋院本金陵图>》为蓝本，突破性地将新锐科技引入文物数字化中，全球首创“人物入画、实时跟随”的全新数字化尝试。我们又将军工级的定位系统（UWB）和游戏引擎UNITY以及动作捕捉技术首次运用到展览中，这又受到科技迷的青睐，再加上这个展览是以第一人称叙述的方式讲述知识，所以又吸引了一批亲子家庭。德基美术馆还将延续极具地域特?的“?陵”脉络主题展厅，推出“金陵”主题书画展，其中或包含描绘“?陵”风貌的传世佳作，或有活跃于“?陵”地区的名家名品，不乏宗师巨匠及煊赫名迹，以窥“金陵”画坛对于中国画坛产生的深远影响。
德基美术馆希望真正与观众之间形成精神和智力层面的对话，以一个美术馆的身份建构到城市文化的发展中。
南都：在当前的环境下，经营一家民营美术馆有哪些挑战？
艾琳：这些年来国内的民营美术馆雨后春笋般涌现，但毋庸置疑大环境也存在着很多挑战。对于德基来说，做美术馆是一个长期的部署，那我就分享一下我认为民营术馆需要有的一些核心竞争力。首先是要有馆藏，并且基于馆藏进行深度系统的研究和策划，去呈现好的项目。其次是团队要有管理力去运营好美术馆，并且有商业化和品牌价值提升的能力。第三，我觉得“好”的标准里还应该有这家美术馆肩负的社会责任，参与艺术事件或者推动艺术史的发展，对整个行业都能起到建设作用。
南都：未来还有哪些重要的展览计划？
艾琳；如果说这个“飞越之线”这个当代艺术大展是充满了浓浓的“科技范儿”，那么德基美术馆将于年底将呈现的一个以花卉为主题的系列现当代研究展，则显得更为经典优雅——“花花世界”现当代艺术典藏系列展：“动静无尽”（Nothing Still About Still Life）之主题展览将由艺术史学家、曾任纽约现代艺术博物馆（MoMA）策展人的乔金·毕沙罗教授（Prof. Joachim Pissarro）策展，以静物花卉为线索，甄选了自印象派以来近200年的艺术史长河中的50位东西方艺术巨擘之作，覆盖了19世纪至今艺术史上重要的运动与流派。这个展览是我们进一步梳理和活化美术馆馆藏的实践。从今年的威尼斯双年展、卡塞尔等国际展览上我们可以看到自然生态艺术已经成为一个广泛收到全球范围关注的创作主题，我们已经进入“人类世”，人与自然的关系是绕不过的讨论。这个展览我们将选取“花卉”，这个人类最为日常亲近的自然为一个切入点展开馆藏的研究与展示，从多个角度探寻古今中外关于这一主题的艺术创作。
南都记者 黄茜