闪扑动漫：虚拟与现实完美结合，动作捕捉不再是痛点
传统二维或三维动画制作过程中，角色动作或表情一般都是通过手工或通过动画师调节软件中角色模型的“骨骼”或控制生成
由于角色或人的动作与表情及其复杂，且动画师不是专业表演者，手工的动作绘制或调节使得影视动画中的角色不够生动逼真，而且制作时间长、效率低、时效性不够。
动作捕捉技术应用在影视动画制作的主要目的，就是解决影视动画制作中表演艺术和动画卡通风格特征完美结合，拓展导演讲诉故事的自由度，提高影视作品生产效率。这一点，可以在特效影视作品浪潮中感受到。
文化传媒小编有幸采访到广州市闪扑文化传媒有限公司，该企业专门为影视企业量身定制影视特效方案。在影视特效、广告宣传片、动画片制作、手游制作，玩具AR，VR应用等领域，为客户提供国内首屈一指的技术支持。
目前该企业的影视及游戏业务现已获得市场认可，并与腾讯、阿里巴巴天猫、万科、奥飞动漫、深圳华侨城、一线城市电视台等多家知名企业深度合作，紧密联系。
拥有华南地区最大的动作捕捉场地，400平方米的捕捉范围内，有32台进口的OptiTrack prime 410光学摄像机，可以精准进行5-6人同时光学动作捕捉作业和惯性动作捕捉作业。
汇聚了拥有影视、动画、软件程序60人的制作团队，相互合作，全面地为客户提供更多的可行性建议，更高效地推进项目进度，缩短工作周期，从而降低项目成本。
该团队的负责人欧阳宇昱在2015年带领闪扑动漫团队进军影视特效圈，拿下与香港彭发导演的3年的长期电影特效合作关系，在《探灵档案》影视作品中闪扑动漫负责电影中所有电脑特效镜头的制作。
2017年在舞台视觉特效领域、舞台AR领域取得优越的成绩，成功完成多个大型晚会的舞台AR和视觉特效业务。可见闪扑动漫是场地设备与实力并存的团队，
我们最早对动作捕捉有认知是1990年电影《全面回忆》，现在动捕技术已经发展了将近30年的时间，这项技术的发展史上，也不乏《阿凡达》、《指环王》这样辉煌的时刻，动作捕捉技术发展到今天，效果是越来越好。
但这项技术不是一个易用的技术，即使到今天，有条件大量使用这项技术的影片并不多，只有极少数投入极高的大制作影片。而究其原因，肯定是成本问题，搭建一个动作棚，养这些设备成本非常高。因此租赁场地和设备就可以大大降低了项目的成本。
互联网的快速发展也为电影工业带来极大的变革，未来的影片需求会大大增加，传统的影视已不能满足消费者市场，消费者对影视的体验要求也越来越高，这就决定影视从业者们需要提高作品的制作效果，加入新的技术吸引消费者。
闪扑动漫团队还与文化传媒小编讲，未来动作捕捉在影视作品中将是一道美丽的风景，应用也会越来越广泛，作品没亮点将不再是痛点。