特效改变电影 好莱坞史上令人震惊的动作捕捉技术
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在说动作捕捉前，我们首先得知道什么是动作捕捉。简单来讲，动作捕捉就是捕捉演员表演时的动作，然后把这些动作同步到电脑中的虚拟角色上，使虚拟角色的动作和真人毫无差别，以达到逼真、自然的效果。
由我们熟悉的漫威超级英雄绿巨人，到最近魔兽中的古尔丹，都使用了动作捕捉技术，今天小编就来带大家看看影史中都有那些经典的动作捕捉。
动作捕捉银幕首秀：《全面回忆》（1990）
很多人可能不知道，早在光学式动作捕捉刚刚起步时，电影人就已经盯上了这门新技术，1990年的《全面回忆》是首次使用动作捕捉技术的电影，片中使用该技术的镜头仅有几秒钟，即施瓦辛格饰演的男主角经过X射线时的镜头，由行业佼佼者Motion Analysis公司提供的技术支持。当时的动作捕捉设备还是有线的。
动作捕捉创建CG群众演员：《泰坦尼克号》（1997）
1996年，詹姆斯·卡梅隆制作《泰坦尼克号》时，借助动作捕捉技术建立了CG人物动作库，并由此生成了一大群形态各异的CG人物，观众看到的沉船场景中大多数乘客都是CG的，这比找上千名群众演员要省时省力得多。
怪异造型：《星球大战前传一：幽灵的威胁》（1999）
1999年的《星战前传1》中，饰演加·加·宾克斯的阿梅德·贝斯特参与了片场拍摄和表演，然后在专门的动作捕捉棚内表演，供动画师采集动作，而后动画师制作的虚拟加·加·宾克斯又被放回贝斯特在片场拍摄时所在的位置。然而，加·加·宾克斯的怪异造型并不受观众欢迎。
像照片一样真实：《最终幻想：灵魂深处》（2001）
两年后的《最终幻想：灵魂深处》在角色的真实感上下了大功夫，角色形象接近写实的照片，动作和真人一样自然，实现了全程都用动作捕捉，甚至还实现了多人同时动作捕捉，成为动作捕捉史上的经典作品。然而这是一部动画片，票房口碑也十分惨淡，人们等待着一个电影史上经典动作捕捉角色的诞生。
动作捕捉分水岭：《指环王》（2001）
人们没有等待太久，因为同在2001年上映的是注定是留名影史的佳作《指环王》，经典的动作捕捉角色咕噜（安迪·瑟金斯 饰）诞生了。《指环王》成为动作捕捉技术发展的分水岭。时至今日，动作捕捉技术飞速发展，但是回头看10多年前的咕噜，仍不得不佩服特效公司维塔工作室当年的实力，以及安迪·瑟金斯的卓越演技。
起初，这位英国籍舞台演员只是作为咕噜的配音，然而导演彼得·杰克逊发现了其表演潜力，决定让他尝试掌握动作捕捉技术，完成咕噜的表演。我们不得不佩服杰克逊的眼力，这一次尝试，不但成就了具有划时代意义的咕噜，也为瑟金斯逐步成为“动作捕捉第一人”奠定了基础。
《指环王》的动作捕捉流程跟《星战前传1》一样，安迪·瑟金斯先跟其他演员一起去片场表演，然后回到维塔工作室的动作捕捉棚，一个人重演一遍咕噜的动作，动画师们将动作数据记录下来，经过处理便制作出了那个神神叨叨、精神分裂的咕噜。
当年的动作捕捉技术还只能处理头、四肢这些大的身体部位，对于咕噜的面部表情，动画师不得不对照着安迪·瑟金斯的表演去手工制作。
《霍比特人2》中，我们甚至还看到了由英国演员本尼迪克特·康伯巴奇“化身”的巨龙史矛革。
《金刚》
原班人马制作2005年的《金刚》时，面部表情的捕捉已经实现，我们这才看到大猩猩那细腻而丰富的表情。饰演金刚的瑟金斯用力嘶吼，他的双手架上了延展支架，以模仿猩猩的前肢
身体和面部同时捕捉：《极地特快》（2004）
动作捕捉的发展吸引了《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯，谁都没有想到，他会成为动作捕捉的死忠，一头扎进技术圈不可自拔。2004年推出的《极地特快》是完全使用动作捕捉制作的动画，同时也是首次实现身体动作和面部表情同时捕捉，可以说，在技术的发展上，泽米吉斯立了大功。泽米吉斯为此成立了ImageMover Digital工作室，专门从事动作捕捉的研发和运用。该工作室后来制作了《贝奥武夫》、《圣诞颂歌》、《怪兽屋》、《火星需要妈妈》等动画片，均是由动作捕捉技术完成的。
汤姆·汉克斯进行动作捕捉表演，身体和表情同时捕捉
首尝户外捕捉：《加勒比海盗2》（2006）
一直以来动作捕捉都得在专门的摄影棚中进行，需要大量设备、电缆、计算机等等，而且对光线干扰特别敏感，前面也说到，在《指环王》时期，安迪·瑟金斯去片场演完之后，还得回到动作捕捉棚再表演一次，这对他来说倒不算什么难事，不过在《加勒比海盗2》拍摄时，这种流程就已经引起演员们的不满了。
早在《加勒比海盗1》拍摄时，导演戈尔·维宾斯基和特效总监约翰·诺尔就曾尝试过使用动作捕捉，但是片场潮湿阴暗的环境根本无法保障设备正常运转，而演员们又不愿意回到摄影棚再表演第二遍。因此在第一部影片中，那些水手变成骷髅的动画都是工业光魔的动画师手工制作的。
不过《加勒比海盗2》中有众多的水鬼角色，以及著名的章鱼船长戴维·琼斯，这要是再用手工动画，就得累死了。困难当头，工业光魔不得不开发了一套与众不同的动作捕捉系统，这套系统名叫iMoCap，是专门应对在户外复杂拍摄环境下进行动作捕捉的。该系统在片场只需几台普通的高清摄影机就可以完成动作捕捉了，并且不受现场光线的干扰，还能通过灰色的捕捉服装获得光照参考，可谓一举多得。演员们也如释重负，不仅服装轻便了许多，最关键的是，他们可以在片场一次性完成动作捕捉了，这比在空无一物的动作捕捉棚中表演可要舒服得多。
遭遇“诡异谷”：《贝奥武夫》（2007）
上文提到《极地特快》的导演泽米吉斯扎进技术圈不可自拔，这不是随便乱说。2007年的《贝奥武夫》可以说是《最终幻想》的进化版，无论是人物真实感，还是动作流畅程度，都达到了前所未有的高度，泽米吉斯独具一格的制作方式还曾一度让观众怀疑这部影片到底是真人电影还是动画片。
然而从这部影片开始，泽米吉斯的作品就一直票房惨败，究其原因，恐怕是泽米吉斯过于注重技术细节，而忽略了电影本身应当带给观众的艺术感受。还有另一个原因，那就是泽米吉斯制作的这些长得像真人的动画角色，还没有跨越“诡异谷”这一大关。
至此我们需要了解一下动作捕捉中最关键也最具挑战性的问题：诡异谷。这一概念是日本机器人专家森政弘提出的，在CG角色领域指的是随着CG角色越来越接近真人，观众会突然觉得这些角色看上去不对劲，甚至有些恐怖、诡异，只有跨越了诡异谷，人们才难以区分CG角色和真人演员之间的差别。而跨越诡异谷的关键，则在于CG角色的眼睛。由于当时的技术是无法捕捉到眼神的，因此CG角色往往长着一对“死鱼眼睛”，显得非常诡异。
最接近真人的CG角色：《本杰明·巴顿奇事》（2008）
正是由于当时的技术还不能实现完美的CG角色，因此一方面人们对动作捕捉失去了足够的信心，另一方面电影界都在积极推动着新技术的诞生。直到2008年《本杰明·巴顿奇事》的出现，彻底改变了人们对动作捕捉的认识。
《本杰明·巴顿奇事》的导演大卫·芬奇坚持认为不能由多名演员扮演不同时期的本杰明，这样看上去会很不连续，因此他决定借助CG特效技术，而特效团队Digital Domain由此创造了影史上最接近真实的CG角色——准确来说是一个CG头部，这一制作水平至今还没有其他影片能够超越。
表演捕捉：《阿凡达》（2009）
2009年，一部旷世奇作问世了，它在电影技术史上占据了不可替代的地位，也是动作捕捉技术走向成熟的标志，这就是《阿凡达》。《阿凡达》对于动作捕捉技术最大的贡献在于，借助头戴式摄像头以及改进的软件算法，完美解决了演员面部表情高精度采集的问题，这个点子卡梅隆早在1995年就想到了，而直到《阿凡达》拍摄时才成为现实，不过从那以后，头戴式摄像头就成为了动作捕捉的标配。
《阿凡达》的制作过程和技术水平至今无人能敌，卡梅隆也自信地提出了“表演捕捉（Performance Capture）”的概念。这种虚拟表演的场地到处都是摄像头、动作捕捉服、道具模型，演员们无需走出摄影棚，就可以完成角色的全部表演。这种规模的室内动作捕捉，此后只有《丁丁历险记》用过。
最难挑战：《创：战纪》（2010）
制作外星人相对来说还算容易，最难的是像《本杰明·巴顿奇事》那样制作真人，而《创：战纪》为特效人员提出了一个有史以来最困难的挑战：他们要制作一个曾经真实存在的、大家熟知的年轻版杰夫·布里吉斯，这次制作只要稍微有一点偏差，观众就很容易察觉出来。
《创：战纪》的捕捉技术没有《本杰明·巴顿奇事》那么先进，Digital Domain选择改进《阿凡达》中的头戴式系统，以此来捕捉杰夫·布里吉斯的表情，同时像《本杰明·巴顿奇事》一样让替身演员在现场表演，再把CG制作的年轻版布里吉斯头部合成上去。
更成熟的户外捕捉：《猩球崛起》（2011）
维塔工作室在制作完《阿凡达》之后，也想像《加勒比海盗2》一样把自家的动作捕捉技术挪到户外去，《猩球崛起》给了他们这个机会。这部影片的制作难度比《加勒比海盗2》更高，几十头形态各异的猩猩同时出现，场面宏大、动作复杂，而且还必须要达到完全逼真的猩猩外观效果。
[来源：视效观]