面对绿幕没演技？梦工厂来了

「本文来源：人民邮电」

作为电影工作者的老友燕子曾经向我吐槽：还是拍现实题材的影片好。当我问及是否是做特效太贵时，有“金主”的燕子答复：特效还能吃得消，可让演员对着空气演戏，委实太考验“小鲜肉”的演技了。　　听罢，我陷入思索。就好像超级英雄电影最高光的时刻，莫过于《复仇者联盟》里英雄们与灭霸的“终局之战”。可惜的是，在拍摄现场，明星们在一堆绿幕中蹦来跳去，导演和其他主创只能在脑子里想象最终画面会是什么样。如果表情不对，动作不到位，后期合成不了，就只能找原班人马再来一遍，费时费力还费钱。　　为了解决这个问题，卡梅隆导演拍摄《阿凡达》时，就曾用虚拟摄像机在现场预览包含了特效的最终画面。只是，这样先期预设出特效，价格同样不菲。还好，这个问题现在已经不太困扰燕子了。此前，《权力的游戏》第八季中庞大的对战场面，已经把相关成本降到了底线。理由是游戏拯救了拍摄，绿幕不再是万能的哆啦A梦（形容总有太多中看不中用的道具）。　　《曼达洛人》从第一季开始就使用虚幻引擎技术，结果快速完成了制作。除了技术呈指数级提速外，最颠覆的还是演员的演技飙升。按照影视界业内的说法，游戏引擎用于影视剧制作之后，凭借引擎带动的“实时LED墙镜头内视效”，实现了影视剧的新一代“虚拟制片”。换句话说，有了强大的虚幻引擎技术带动，LED幕墙所呈现的几乎就是最终视觉效果的背景，所见即所得，演员不用再对着绿幕和空气演戏。　　这到底是个怎样的场景？简单来说，演员过去全程面对绿幕，没法有沉浸感，而现在不仅有背景画面，甚至有演对手戏的虚拟角色，当然，也可能是在前期通过动作捕捉完成的动画。对着“人”和“景”演出，也就更有真实的感觉。　　如果仅仅如此，其实也不过是效果更强罢了。在20世纪30年代之前的电影还会用到绘画的布景板，那是从舞台剧照搬来的经验，好莱坞的很多奇幻片都会用到背景板，当时的大制作电影《绿野仙踪》的背景就是画出来的。1959年上映的希区柯克的电影《西北偏北》中有大量惊险场面，比如飞机追杀，以及在拉什莫尔山上的场景，都是演员在摄影棚拍摄完成的。具体方式是：演员身后放一块电影银幕，播出预先拍好的景物，配合演员表演，达到理想的效果。LED幕墙会让最后成片变得更真实，但这样一来，会不会让电影变成舞台剧呢？　　影片的进阶，自然不会变成又一个在传统戏剧理念的舞台束缚下的“三一律”（故事发生在一天之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题）。变化当然不仅于此，否则怎么称得上是颠覆式创新。　　《曼达洛人》就以LED墙作为背景，建起一个直径22.86米、高6.4米的虚拟片场，采用实时3D引擎渲染，甚至还有个可以模拟天空的LED天花板，创造出星战主题场景，然后直接用它拍摄，创作者在制片过程中对数字化内容作出实时反应和处理。重要的是，预设的场景与真人配合时偶尔会显得违和。真人不可能改变，而用游戏引擎搭建的虚拟场景，却可以在技术人员手中，瞬间呈现出高耸的山峰被削去或碧波荡漾的湖泊消失的效果。《曼达洛人》动画指导表示：“它完全包围着你，非常震撼！你会忘记自己是在室内，而不是到了另一个星球。”　　但真正有颠覆性的在于场景不是背景板，而是实时变化的活动式布景。角色随剧情演进，背景、光线同样在变化，实时切换之下，演员真的好像在“真实”的外太空演绎着一位英雄的事迹。　　景随人迁，人随景移！昔日对《富春山居图》的这句评语，用在此处也很贴切。　　如果有需要对戏的角色，那就在背景上加个绿幕，现场看起来是个“补丁”，但真人面对面“交流”的违和感就少了。影视后期制作前置，才是游戏引擎带给影视业最大的变化，就像一个真实存在的梦工厂。