《金刚骷髅岛》将映，动作捕捉是如何一步步成为CG技术核心的

今晚《金刚.骷髅岛》将在中国上映，这只经视效大哥工业光魔打造的大猩猩历经12年刚一重返大荧幕，就已经彻底征服了北美市场。

片中大量使用的动作捕捉技术，最早在1990年阿诺的《全面回忆》中就开始被运用到电影业中。

 短短几秒的镜头却是视觉捕捉技术在电影中第一次被运用

但在动作捕捉技术出现之前，为了让虚拟角色更加逼真，电影制作者们大多还在采用定格动画、机械模型、甚至是靠画师对演员表演的逐帧绘制来进行虚拟角色的拍摄。

动作捕捉技术的出现让上面这些手段几乎被全面抛弃，但最初的捕捉要靠演员穿在身上的机械式装置才能完成，虽然对动作的捕捉效果较好，但即使是下面这种比较新的装置也还是笨重无比，不能让演员专心的投入到表演中。

还好在同一时期，出现了基于LED、通过捕捉光点进而捕捉动作的技术，这让演员可以最大限度的摆脱束缚，好好表演，经过20余年的发展，这种技术已经被不断完善，成为了所有动作捕捉电影的核心。

97年，在《泰坦尼克号》的制作过程中，别出心裁的詹姆斯.卡梅隆在最后的沉船场景中，借用动作捕捉和CG技术制造出上千名乘客惊慌失措的场景，成为了业界对该技术大规模使用的开端。

而一直作为CG电影标杆的《最终幻想》系列第一部在2001年上映，该片全程采用捕捉技术，真正第一次做到了让动画人物和真人一样自然，虽然票房惨淡，但不能阻挡该片成为电影技术突破史上的经典之作，但使用该技术制作的电影还是没能在世界范围内引起轰动。

这种江局直到2001年指环王的上映才被打破，这里就不能不提到伟大的动作捕捉演员安迪.瑟金斯了，本来只是为《指环王》中咕噜贡献动作的他，在导演的安排下，开始出演咕噜这个角色，为此，他需要先在片场表演，再回到工作室重演一遍，让动画师把数据记下来。

身为舞台剧演员的瑟金斯为世界观众贡献出了咕噜的肢体表演，这让世人第一次真正的意识到动作捕捉技术的流弊程度。而他也在之后面部捕捉技术面世后在2005年的《金刚》中真正地开始了他的捕捉演员之路，之后的《猩球崛起》、《复仇者联盟2》都有他的参与。

而电影制作团队并不满足于只在摄影棚内进行拍摄，在《加勒比海盗2》中，工业光魔为了克服演员们拒绝为了动作捕捉而二次表演的难关，开发出了一套名为iMoCap的捕捉系统。

这套系统可以在户外的复杂条件下完成捕捉的工作，而且只要几台普通摄影机就可以完成，而且还可以通过灰色的服装获得光线参考。但这套系统的弊端在于不能完成面部捕捉，还要靠后期动画师的工作才能完成。

2008年上映的《本杰明.巴顿奇事》中的动作捕捉成为至今难以超越的作品，片中布拉德.皮特在不同年龄的造型看上去是如此的真实。这都要归功于偏执的导演大卫.芬奇。

这部电影的流程是先用名为Mova Contour的捕捉系统扫描皮特的头部，并让他不断地做各种表情，为他成立一个表情库。而最为特殊的一点是这种技术舍弃了传统的标记点，而是通过涂抹荧光粉，来获得数十万个光点，这让电影中各个年龄段的皮特看上去都是“本色”出演。

第二年上映的《阿凡达》再次在动作捕捉上实现突破，詹姆斯.卡梅隆借助头戴式摄像头，配合改进的软件算法，让高精度采集演员面部表情成为现实。全片都采用捕捉技术制作完成，头戴摄像机也从此成为动作捕捉的灵魂配件。

卡梅隆为拍摄《阿凡达》而搭建的超大虚拟表演摄影棚也成为影史之最。《指环王》中还需要录制两次也成为过去，在这个摄影棚中，演员一次就可以完成所有表演。

2011年，负责《阿凡达》捕捉技术的维塔工作室参与制作的《猩球崛起》全球同步上映。为了彻底克服在室外拍摄时阳光的干扰，维塔工作室将捕捉服上的红外线更换为有不同闪烁频率的LED等，再让摄像机保持频率同步，彻底避免了干扰，准确的采集到了演员们的数据。

野心十足的维塔工作室在2015年的《猩球崛起2》中再次实现了技术上的突破，在这部电影中，动作捕捉服上用硅材料封装了更强大的LED灯——这不仅让演员能做更多动作。

更重要的是即使在黑暗环境中，如森林或夜间也会方便动作读取。无线摄影机让团队更加自由灵活，他们不用铺设电缆，布置电线，就可以更快地设置校准背景。

如今《金刚.骷髅岛》即将上映，在电影特效飞速发展的今天，许多观众走进影院可能只是为了享受酷炫特效所带来震撼，但即使是这样，我们在绚丽的特效后面，更想看到的是演员带来的精彩演出。

假如看过一部电影后，你只记得他的华丽的特效，那么这部电影在我看来是失败的，今晚的《骷髅岛》我要去验验货才行。