你为什么会脱粉BTS防弹少年团？

答主男，从听到Fake Love之后正式开始关注防团的音乐

作为乐迷，我最关注的是作品本身的质量

主要的比如结构编排、编曲制作、作曲填词等等

辅以MV、舞台、直拍等等去丰满作品的概念与防团塑造的艺术形象

但几乎都是只通过音乐作品本身来进行分析（俗称只听歌）

目的是不带入任何个人的情感投射（俗称粉丝滤镜）

尽量以纯乐迷的立场（路人）和音乐工业的视角（商业）进行评价

通过恶补，我对防团以往音乐的发展有了一段线性上升（进步）的体验

校园时期的勃勃生机，花样年华的普世共鸣

WINGS的平行世界，Love Yourself时期的自我救赎

到歌曲编排和艺术形象都高度统一的巅峰艺术品Fake Love

过程中有听到不够成熟的部分，但少年们传达的精神内核仍足以打动人

然后到了开始让我产生质疑的灵魂地图系列：

Persona开始有意模糊美式主流音乐和K-Pop的界限

Boy With Luv尝到了商业的甜头，Dionysus压轴像是在万般挽留老粉

7更像一部部成功学宝典向你脸上砸来，我意识到，他们变了（转型）

然后到了职业生涯最差的一张BE，全员参与但仍有很多其他制作人把关

结果做出了一张编曲单薄，人声过电，Vocal问题暴露无遗的Fan Song合集

Dynamite的成功让阿米挺直了腰杆，一言堂的现象开始空前绝后

一点不一样的声音，甚至是部分老米因这种改变而表示失望的言论

都会被劝退脱粉，甩野心甩榜单甩销量各种数据以彰显防弹的强大

甚至矛头居然会渐渐指向别人没花钱没打榜没做数据只会无脑黑的点上

请问有谁规定发表对音乐的看法必须得先去做一轮数据女工吗？

那些老米们一路追下来花的钱不是钱吗？钱花得不值了的时候还不能说了吗？

更可悲的是，Dynamite的成功让防团在急功近利的道路上越走越远

作品越来越商业化，暴露出的问题越来越多——我感觉他们变了

质量下降到“把自己拉低到只要跟着节奏摇头晃脑就行”的白痴水准

淡化Rapline，可Vocal问题从来没改善过

歌曲的旋律几乎都定调在他们并不能撑得起来的中高音区

人声过电让本就自带电音的金硕珍和每首歌都在尖叫的朴智旻更加让人头疼

甚至有时会让人分不清声音的主人到底是谁

在Butter里，闵玧其苦练的英文居然只是“我很拽很酷闪亮登场”的陈词滥调

PTD更是直接做出了歌舞青春欢乐合唱团迪士尼王子的塑料感

阿米却跳过歌曲本身的制作一味地强调立意有多励志给人力量

甚至用聋哑人士的Reaction进行反驳，拜托人家听得到音乐本身吗？

又想拿格莱美又不能接受别人以美国主流音乐的标准去评价作品

这样的粉圈环境你们谁爱混谁混

除了音乐听觉上的原因之外，还有视觉上的原因——他们变油腻了

这种油腻，并不是造型上的，也不是成员长胖发腮变老之类的

而是一种他们展示出来的感觉，是让我觉得连他们本人都不适应的，假

田柾国和郑号锡是相对来说没怎么变的

田柾国还是又猛又稳，没有刻意塑造什么艺术形象（or人设）的迹象

郑号锡同理，在几首英单里简直去油剂般的存在

可以看出他完全适应曲风的改变（对味），是乐在其中而非被迫营业的舒适感

然而其他人就让我感觉非常违和了

金南俊和朴智旻让我感受到扑面而来“我很会我知道”的膨胀感

两人的野心强到时不时就能通过屏幕侧漏过来

金硕珍一如既往地在玩着WWH的梗，可他看起来却越来越不开心

闵玧其给我一种和郑号锡相反的，没法尽情享受当下所得的不适感

金泰亨一改当年的邪魅冷艳，小动作小表情多不胜数

但是感觉他压根就没怎么长大过，挤眉弄眼也没能看出来眼神里有啥内容

要知道当年的他们是以竭尽全力的投入才圈到的我，帅而不自知的才是真的帅

为了拿奖而全团都在“讨好”的行为我着实喜欢不起来

让我脱粉的原因还有很多，我就不再一一细说了

主要原因总结：团队急功近利、作品质量下降、成员越来越油、粉圈环境恶臭

2021.08.03更新：

分享一个有趣的现象：

部分阿米和我身边一些有听BTS音乐的朋友

她们都觉得他们的音乐变了又说不出来

所以这些天一直在听他们以往的热单

试图抓住那个说不出来的点

于是我发现几个能让他们仅凭音乐就能出圈的点

一是Hook，这里指写hook的能力

包括旋律，音效，编排等等

旋律是音乐中跨越语言的最重要的一把钥匙

音效既是声音的特效，也是呈现的听觉效果

编排就是hook放在歌曲的哪个位置和怎么放

举些栗子：

放在前奏的hook：INU/Save Me/春日/吹笛人

这几个前奏的旋律都堪称千金不换

INU那个YMO乐队既视感的synth

穿插在每一声Fall之间

音效听起来就像水里冒出了一个个回忆的泡泡

这个冒泡音效刚好和Fall形成一浮一沉的对比

是“回忆浮现”，“人陷入回忆中”的听感

我觉得这就是“回忆杀”的来源

Save Me同样写了一个略sad的旋律

搭配秒针转动的滴答声，回忆杀来源之二

我觉得既是时光流逝，也是时光倒流

效果一样是让人陷入回忆之中

春日则是用电声做出了一个不断盘旋的效果

而且这个电声hook还贯穿了整首歌

这是典型的R&B美学——螺旋上升，再回到起点

回忆的漩涡足以让春日霸榜一千天以上

吹笛人同理，螺旋上升+扭曲感笛声音效+handclap

仿佛自己就是围观耍蛇人的吃瓜群众之一

眼镜蛇一边扭动一边吐着信子探出竹篮外

这区别于上述三首回忆杀，这是引人入胜的绝佳intro

再说说放在副歌的hook：血汗泪/DNA

这是第二种处理方式，将hook做成dancebreak

血汗泪是异域牛郎风的电子合成器

DNA是大块dub-step breakdown

这是典型的K-Pop制作，通过dancebreak突出舞台张力

只要结合阳间编舞，那么舞台的视觉效果就不会太差

只在歌曲层面讲的话，效果类似于Jason Deluro的Talk Dirty

用配器做hook比用人声唱hook要高明多了

BTW，DNA开头也是口哨hook，see？笑死

最后讲讲直接用人声开场的案例：Butterfly/血汗泪/Fake Love

人声开场，那个人声就是大家熟知的lead vocal

区别于main vocal的是，lead vocal并不需要多强大的发声技术

lead vocal更侧重于自己本声的音色，这是“开口跪”的来源

田柾国痛经气声，朴智旻娇喘气声，金泰亨拔*无情低音

他们的音色在这三首歌里都找到了最适合自己的位置

声音表现和自己艺术形象的“气质”达到了统一

或者只是更纯粹地为了“抓耳”

So we got JK in the beginning of Dynamite.

which is闯美道路上最稳妥的“开场”

再看回Dynamite/Butter/Permission To Dance的改变

Dynamite是Funk Disco，比起hook更注重groove（律动感）

或者说Dynamite的hook是不高明的

旋律起调太高，所以我们听到了金硕珍和金泰亨在副歌里的惨叫

作为舞曲来讲，自然就没血汗泪/DNA这些Dancebreak来得香

Butter是我个人最不喜欢的，我简单带过

主歌极简到只有鼓+Bass，副歌却是喊叫+繁复的电子配器（吵）

要么就简陋寡淡，要么就多到什么都想往里塞

反正我是喜欢不起来，连第一遍都没法完整听完，别说第二遍了

PTD就是一首平平无奇的Pop Song

keyboard+鼓+电声旋风 & handclap+副歌弦乐点缀

每一段加进一个元素做出层次，但没做出推进感，听起来很平

全曲唯一的记忆点就是副歌后面两个音节两个音节的切分停顿

要不是BTS本身知名度+疫情话题的双buff，这歌早就flop了

老美很吃“推进感”和“有趣”，两者兼顾则可大杀四方

那怎么才能做到呢？——听听鸟叔的Gangnam Style.

总结：

BTS的英单三连没有了曾经千金不换的hook

也没有了曾经给人予惊喜的breakdown

只有越来越趋平的pop song delivery（贬义）

这才是我们觉得他们“变了”的重点

而并非关于曲风是否Hip-Hop or 他们唱的是不是英文

毕竟在语言障碍面前，不是每个人都会care他们写了什么歌词

但hook的旋律却能跨过语言障碍将情绪or感情传达到听众心里

最后，我忍不住去了解了一下以往热单的制作人名单，好家伙

Pdogg / Slow Rabbit贡献了不少热单，其中包括出*曲，大爆单

这两位（包括且不限于）才是防弹音乐的最大功臣

希望各位只会吹彩虹屁的阿米周知（笑）