全球瞩目的顶级IP，中国人抢先拍了出来
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12月10日，苦等五年之后，
《三体》动画终于上线，
抢在Netflix和国产真人版之前，
率先啃下了《三体》这块硬骨头。
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动画开场即是《三体》第一本书中的高潮“古筝计划”：用横跨巴拿马运河两岸的五十余根纳米材料，将一艘巨轮切成薄片
改编自最伟大的中文科幻小说，
《三体》动画面对的是尤为严苛的原著粉丝。
早在开播前，
它就吸引了超过400万网友的关注，
开播首日，播放量突破一亿，
引发了两极化的评价。
有人看完大赞：“显然是吃透了原著，用了心的。”
也有原著粉感叹：
“看来无论是二次元还是三次元，
都拍不出《三体》的精彩。”
参与《三体》动画项目的近2000人，
都承担着巨大的压力。
动画开播之前，
总监制朱贝宁在一条的专访中说：
“我们希望成为国产科幻动画剧中的里程碑。”
他向我们讲述了制作背后的故事。
自述：朱贝宁
编辑：鲁雨涵
责编：倪楚娇
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《三体》动画发生在危机纪元，人类已经发现三体人即将在400年后入侵地球
我们从2018年的夏天开始聊《三体》的版权，当时版权方“三体宇宙”的仓库里，有1000多份全国各个制作公司提交给他们的《三体》的提案，足以看出这个IP的吸引力。
但是大家也知道，有很多失败的《三体》的创意案例，一经透露，就会在网上造成很大的舆论风波。归根结底还是因为《三体》在中国人心目中太重要了。
后来《三体》在国际上面也得了奖，多少有一种以前暗恋的女神，变成了女明星的感觉。所以改编《三体》，不管是在公司的层面，还是我个人的层面，包袱都还挺大的。
《三体》动画从小说第二本书《三体II：黑暗森林》的内容开始。这个决定做得很快，我们一致认为， 从“面壁计划”开始是最能体现动画优势的。
故事发生在危机纪元，距离三体人入侵地球只剩下400年的时间。联合国成立了行星防御理事会（PDC），来应对三体文明的侵袭。
三体人的科技远远胜过人类，但有一个弱点，就是思维透明：不能隐瞒自己的思想，也不能看穿人类思想，PDC以此想出了“面壁计划”。
今天选中你作为“面壁人”，你就有权动用这个世界上面的一切资源，而且任何人不可以去问你要干什么，你为什么要这么做。最终目的是误导全世界，不让三体人知道人类真正的计划是什么。
同时还有一个支持三体人占领地球的组织，叫做地球三体组织（ETO），他们要帮助三体人阻止“面壁计划”的实施。
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主角罗辑要被ETO组织诛杀
我们的主角罗辑，本来是一个普通人，大学教授，被PDC选为了一个“面壁人”。
我们发掘了他的心理变化，从一个花花公子，四位“面壁人”中最不靠谱的一个，慢慢地认识到自己无法逃避这个责任，到最后去承担这个责任的过程。
同时它也是一个群像剧，小说里的主要角色都会出现，大史，丁仪，章北海，其他三位面壁人，还有我们觉得最难、费了最多心思的庄颜。
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ETO组织的著名口号：“消灭人类暴政，世界属于三体”
我们想把《三体》拍好，就必须让观众能理解原著中涉及到“高概”的部分。这也是我们在剧本阶段重点讨论的。
在第一集里面，我们解释了什么叫做粒子捕捉器。一边，丁仪在太空站带着小组操作五台粒子捕捉器，另一边，罗辑在大学教室里面，让学生扮演粒子捕捉器。
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科学家丁仪的粒子捕捉器实验
我们用实际的台词，让观众跟着学生一起理解，什么叫粒子捕捉器？人类为什么要做粒子捕捉器？三体人为什么可以通过粒子捕捉器，来阻碍人类的发展？当这些学生理解的时候，观众自然也能理解了。
整个剧本的创作大概花了两年。刚拿到这个项目的时候，大家都很兴奋，拼命提供一些自己觉得很有趣的想法和创意。
也会借鉴一些已经比较成功的电视剧，比如《绝命毒师》《冰血暴》中的编剧技法，找到原著中最让人兴奋的点，去掉对于普通观众来说可能有点无聊的部分。
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人类已经造出了可以从地球通往太空站的“太空电梯”
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“智子”是三体人发送到地球上的智能微观粒子，可以干扰实验结果，从而阻止人类的科学发展
在那张桌子上面的人都是聪明人，大家都是《三体》的粉丝。你想出一个方案来，要能被所有的人认同，是一件很难的事情。
我自己的感觉是，其中任何一个方案，如果用到一个普通的剧本当中去，都是非常厉害的方案。但把这些想法都凑到一起，编出来的剧情，会更像好莱坞的动作片，或者是谍战片，就有一种很强烈的非《三体》的感觉。
所以大概七、八个月后，我们就推翻了第一版的剧本。所有人清醒过来，最后决定回到一个更加符合原著气氛的，比较冷峻、凝重，很《三体》的这样一个片子。
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树立在城市中间的太空电梯充电桩
我们这是一个中国的片子，要讲述中国人自己的故事。
“危机纪元”是一个什么样的时代？如果我们很简单地把它拍成一个蒸汽朋克，多少有一点虚幻，都是观众以前在其他的科幻片里面看过的画面。
因此，团队做了一个“二八开”的设计原则：八成是中国观众在日常生活当中，能接触到的市井的画面；二成是在“危机纪元”的时代，显得很超自然的东西，比如远远杵在天际线上面的巨大的充电塔，是给太空电梯充电用的。
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充满烟火气的夜市和乌烟瘴气的工业区
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城市中随处可见的口号：“危机纪元，共克时艰”
比如我们在天梯的施工现场放了“安全生产”这样的口号，在马路上放了“为地球母亲再续明天”这样的标语，都是中国人很有亲切感的东西，你看到的时候，一下子就能感觉到气氛了。
我们在片子里还设计了一个细节，街上面有一段广播，警告广大市民，提防以“逃亡主义”为由的金融诈骗。
在原著这背后是一个很长的故事，现在就被凝聚成了这么一句短短的口号，被放在一个很不起眼的街角，但是我相信中国人听到都会会心一笑。
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粒子捕捉器和球状闪电的呈现
《三体》动画的每一集，都在尝试给观众看视觉奇观。《三体》里出现的所有物品，我们都会把它视觉化，运气好一点，四、五版就能定稿，差一点的话就要做个十几版。
做航空服的时候，我们把它分解得非常的细。有内外两层的面罩，外层的罩可以隔绝一切的宇宙射线，内层的罩上可以全息投影外部环境，所以对于穿宇航服的人来说，就像是透明面罩一样。
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动画中的航空服是可以按照设计图纸做成实物的
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成片中航空服的呈现效果
我们还是第一个在航空服外部设计了外骨骼的科幻作品。为什么以前的航空服没有外骨骼，因为宇航员没有额外负重的需求，但是《三体》是有的。
根据当时的“主流防御计划”，人类舰队要到太空站上面生产，这些外骨骼可以帮助我们的工人，在无重力环境中的生活、起居和作业。在这个剧情基础之上，才诞生了这样的航空服。
整个片子里充满了这样的设计细节，除了要符合剧情，还要有科学依据。
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2019年概念片中设想的太空电梯
比如说“太空电梯”这个项目，最早的时候，太空电梯的11个方案，全部都是像人类造的通天塔一样，直上直下。我相信这也符合大部分人看书时对太空电梯的设想。
后来制作团队去请教了做神州空间站的一个科学家，他告诉我们说，如果按原来的设计，即使用纳米材料制造，它自身的重量也会把自己压垮。最多只能做成一根细线，50厘米到60厘米的直径，而且因为自转的原因，这条线一定是斜拉的曲线。
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成片中的太空电梯
在这个基础上面，我们重新设计了太空电梯，变得更像人类对空发射的一枚火箭。围绕这个太空电梯，前前后后产生了14、5个方案，而且在设计之初和最后完成的时候，落差很大。
这恰恰是这个片子的一个特点。很多设计粗一看觉得怎么是这样子的，当你理解了它的原理以后，你就会明白这样做是有道理的。
我们预期项目的制作周期是三年，实际上已经是第五年了，而且还没把原来的计划做完。
但在目前的国内的动画界当中，我们现在这个项目的方向，和我们目前达到的整个的成就，我觉得应该是空前的。
参与到这个项目的有将近2000人，四五百人的制作团队，数以百人的动画师。
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《三体》原著作者刘慈欣曾说：“希望动画能够超出原著作者所想象的东西”
所有的出品方还有一个“委员会”，从19年开始，每隔一两个月就会去一次制作现场，待一周的时间。
版权方负责跟大刘保持沟通，他们选择的的地方还挺浪漫的，在海南文昌的火箭发射中心。刚看完火箭发射，接下来看《三体》动画的分镜，大刘应该是觉得很不错的。
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被赞“经费在燃烧”的车祸画面
导演每隔几个礼拜，就会把做好的片子拿出来再捯饬，重新在里面增补镜头，完善细节。我问他什么时候能完成，他说：“你告诉我一个上线时间，我能一直改到上线前一天。”
为了让第一集和第二集里罗辑的情绪可以很完整地连起来，一点一点地加镜头，再减掉一些原来的表演，再加一点，再减一点，这个调整发生在整整两三个月的过程当中。
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动画中的街景
我们可以说是不计成本地在做这个片子，路上该有多少行人就有多少行人，该有多少辆车就有多少辆车。
基本上能用得到的设备和动画技术，我们都会用，什么技术对这个镜头有用，我就用什么。需要处理超大资产模型的时候，我们就用渲染引擎。需要画面比较细腻的时候，就用渲染器。需要工业感、金属感的镜头，就用工业设计的工具软件。
大部分的画面都是用手K（靠动画师人工制作）的方式来完成的。动作捕捉和脸部捕捉技术我们也有，但是在《三体》里面，涉及到太多人类的面部微表情，比如眼皮微微的颤动，这些是目前的技术还反映不出来的，就需要更细腻的动画师去手动调节。
PDC所在的总部，“凡尔纳岛”，它是一个占地好几平方公里的地方。以前我们拍的话，大概就只拍一个局部了，但是艺画就把它完全做出来了，摄影机可以在里边跑起来的。
我们去看的时候，感觉像游戏场景一样，这种体验还是挺震撼的。
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藏在片子细节里的“罗非鱼”，是三体迷津津乐道的原著梗
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章北海和父亲的病房对话：“在那之前，要多想”，是原著里的名台词
你盲目地想要做一个所有人都能看的《三体》，是一件几乎不可能的事情。所以我们还是想先准确击中某个群体，针对他们，我们有很多来自于原著的素材可以使用。
如果你是一个最近5年看过一次《三体》的人，可能会更容易为我们设置的很多的点而感到兴奋。
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被“古筝计划”割成碎片的海鸥
比如我们在最开始，完整地、真实地再现了第一本书里的“古筝计划”，就是希望给三体粉丝一个惊喜。
再比如“面壁人”泰勒的计划，我们保留了大刘最开始想的球状闪电，而不是后来改版用的蚊群舰队。这其实给我们提出了很大的难题：怎样让观众感受到球状闪电？人类如何去操作球状闪电？球状闪电把人变成量子态后，这个量子态的幽灵，怎么切实对人类产生威胁？
我记得为这个问题吵了好多架，做了大概十几个不同的版本。有一天晚上我们开会，实在得不出结论来了，那就粗暴一点，所有人一起来投票，票数多的就先按照这个方向来。
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《三体》动画的制作公司艺画开天位于武汉，疫情初期所有人在家办公赶动画进度
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剧本研讨会
那天纪录片部门还有一个小哥，他负责跟拍我们的制作，在那边待了好几年。最后有几个方案票数选不出来，导演就指定他也投一票，看哪个顺眼就投哪个。连一起去的商务妹子，也投了，总算选出了一个。
结果又过了一个多月，我再去的时候，导演拿出来一个全新的东西，跟之前的十几个方案全都不一样。他拿了一块黑板，一边画一边讲，讲了三个多小时，真的特别厉害，也就是我们最后在片子当中使用的方案，大家可以期待一下。
在制作过程中，我们渐渐意识到，哪怕真的把《三体》的故事全讲完了，观众还是有遗憾的。所以到了后面，导演会尝试着去挑战一下目前为止中国科幻片的极限。
我的感觉是，第十集之前，它还是《三体》，是标准的科幻片，但是从第十一集开始，就成为了《三体》动画。
突然之间，你会发现你进入了一个你完全不理解的领域，那是对科学的预言。但是你会觉得这是可信的，同时还是在《三体》的世界观里面的。在这一点上面，《三体》动画就跟中国已经有过的其他科幻片都是不一样的。
现在很多团队在做《三体》，我们团队正好有一个老师，同时也会监修电视剧和海外的版本。我们和他聊下来的感受是，大家的出发点和思路完全不一样。
我不能说谁是正确的，但是我对我们自己的版本是有信心的。
未来我们要做到的，就是把《三体》扩散到更多的观众群体，甚至扩散到海外发行，让全世界的人能够用视觉的方式看到《三体》。