全部采用动作捕捉+面部捕捉+CG!剧版《三体》主创团队分享制作幕后

Xsens动作捕捉 2023-05-06 4252

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整理自 | 广电时评、APPSO
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近30万名观众在豆瓣给出8.4分,微博主话题阅读量超过20.8亿次……科幻剧《三体》播出以来话题不断。荧屏上壮丽宇宙景观的呈现、全剧“抠书”般的还原度、主角团的“对味”选角和精湛演技,受到全网力赞。

到底是如何在众多《三体》影视化作品中脱颖而出?本文采访了该剧总导演杨磊,视觉、动画导演陆贝珂,听他们共同讲述这部作品的创作过程。

01

点亮埋藏已久的宇宙梦


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2019年6月,第22届上海电影节,制作人白一骢和杨磊邻座,一个问题“炸”出了杨磊埋藏已久的宇宙梦。

“你有兴趣拍《三体》吗?”

作为原著迷的杨磊听到这个问题后犹豫了,在他心中《三体》是一部旷世之,“想到能拍摄这样一部作品,本身会有一种敬畏之心”。

好友陆贝珂在听到这一消息时激动不已。二人不仅搭档合作多年,更同是《三体》的“骨灰级粉丝”。

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导演杨磊(右)、视觉、动画导演陆贝珂(左)工作照

陆贝珂对特效制作有着丰富经验,在杨磊想以导演视角重读《三体》的日子里,他给杨磊写了一封两万字的长信,信中不仅写明他对《三体》的各种解读,还详细分析了目前国内影视特效的技术水平。

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陆贝珂与杨磊对话截图

在采访中杨磊回忆说:“这封两万多字的信,就像子弹,把我心里的弹药库装满,给了我接戏的信心。”

“在剧版《三体》之前,好像很少有剧组能和科学机构进行深入交流。”杨磊表示,“创作之初,‘敲门’很费劲。”

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电视剧《三体》在当时作为一个保密项目,最初使用“艺名”与科学机构进行沟通,经历多次拒绝后,剧组最后决定用《三体》“放手一搏”,看是否能够得到不同回应。

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“像中科院、纳米中心、射电天文台……这些科研机构和协会真的很好,很多人也非常喜欢《三体》这部作品,一听是《三体》剧组,为我们提供非常多的帮助。”

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正是因为剧版《三体》的这一次“敲门”,观众迎来了第一部国产科幻剧,也为之后的实景拍摄奠定了基础

电视剧《三体》的原著作者刘慈欣曾说:“科幻的诞生是人类对科技的疏离感和好奇心。”

杨磊也表示,“科幻项目本身在中国是一个比较新的门类。”在拍摄时,他最大的顾虑就是如何让观众“尝试科幻,相信科幻”。

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最终,他和团队敲定——以现实主义的手法拍科幻

杨磊在参加第一次创作会议时说,“从现在开始,我们要忘记自己拍的是一部科幻巨著,就用现实主义的态度来面对它。比起放大‘科幻’二字,更重要的是让观众相信这个故事。”

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于是,在2007年的现实世界、叶文洁所经历的“红岸往事”章节,主创们所做的一切努力都在为真实质感服务。

画面中穿插闪过的街景,充满年代感的老物件,真实可点击的网站,视听上还有华阴老腔、各地方言等元素添彩。历史背景和生活环境的写实让更多观众代入其中。

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“一切从真实出发!”为了满足这个想法,杨磊与陆贝珂做了大量案头考据工作。

观众眼中真实考究的“红岸基地”,就经由剧组花费一个星期的时间,去翻看查阅几千张老照片和资料,再向有生活经验的老同志询问过往,一点点拼凑而成。

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“像有一张照片,是好多人举着饭盒在排队。我问这是干什么?造型指导陈老师告诉我说,‘我们那会干什么都排队,工作排队、吃饭排队、收工也排队。不仅排队,我们还唱歌。’”

“只有在那个年代‘活’了一遍的感觉后,我才敢去拍当时的细节。”杨磊说。

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幽灵倒计时、宇宙闪烁、射手和农场主、三体游戏、人列计算机……

《三体》中瑰丽的宇宙幻想、神秘无比的设想概念在一一屏幕中复现,获得了观众“颅内取景”“感受到文字照进现实画面”等诸多好评。

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“《三体》本身很特殊,代表着人类未来对科技的想象!”陆贝珂提到电视剧《三体》时始终难掩兴奋。

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电视剧《三体》视觉导演、动画导演 陆贝珂

但如果说《三体》原著中的科学部分还可以参考真实世界的经验,那么科幻部分的呈现则完全考验着主创们的审美和想象力。

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剧中吊足人胃口的“古筝行动”部分也是需要重点攻克的难点所在。

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船舶的设计资料易找,大型钢制船舶被切开的动力学资料却完全无处寻觅。

没有实际案例的参考,陆贝珂与创作团队只能透过小说中的描述,一遍遍地在计算机里做动力学测试,突出船舶的重力感和扭曲之后的刺激感,最终模拟出来了一种写实合理的画面效果。

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面对观众的留言,杨磊表示自己拍到秦始皇那场戏时,脑子里一下子就跳出了华阴老腔:“一定要把陕西腔调加进去,把中国传统文化的根基镶嵌到中国科幻的故事里,让它找到根儿。”

电视剧《三体》的成功,让杨磊开始思考,接下来面对各种各样的科幻作品的时候,该如何运用中国人自己的视角,中国人自己的历史,中国人自己如何面对未来的方案来展示科幻。

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02

科技、影视、三体,天生契合


三体本身很特殊,代表着人类未来对科技的想象,恰恰在第一部的故事中,它又是一个发生在现实时空的故事。所以剧组加入了很多以前没用过的技术。

整个游戏部分的拍摄,完全是采用真人动作捕捉,加面部扫描,再加纯 CG 动画制作的方式一起来完成。


这些在以往的电视剧制作行业中是比较少见的。我上大学的时候的大学毕业论文写的就是「论科技与影视的结合」,那时候也比较迷恋这个事,没想到现在这么大量的运用。

杨磊:“他们以前原来也问过我,这么多类型,怎么统一?”因此,他有了一套自己的区分方式:

从 1-5 集的“幽灵倒计时”,我管它叫“心理恐怖”,6-10 集,我们管它叫“刑侦探案”。从“幽灵倒计时”1-5 集这个过程中,我们怎么让观众和汪淼同频来感受到这种气氛呢。我们选择用大量饱和色光,暗房里的红色、窗口外的霓虹灯,还有各种各样的广告牌。

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汪淼在这个时刻不停被智子影响,主创希望让观众有个同频的感受。为了满足这些饱和光,当时暗房那场戏,杨磊在调光室里面调了 2000 多次,觉得心里很难受。

这是人类的一种对光线的自然反应。同时用低沉且没有旋律的类型音乐来烘托出心理恐惧的感觉,让观众有同频的感受。

“我老跟别人说,如果有可能的话,别在一个很纷乱的环境下,或者吃饭的时候去看。”因为《三体》本身这个小说是有门槛,大家都知道这个门槛。在这情况下,改编成剧就必然还有设备门槛。如果用一个不符合观看这种影片的设备去观看这部剧,将会是极其无趣的。

例如”红岸基地“第一次发射的时候,主创设计的声音是有很多层次的,比如大型巨型齿轮的“咚咚咚”,液压机械设备在里面”噌噌噌“的声音,其实分了很多层,但用普通手机观看,就很难感受到有那么多的效果。

包括在“古筝行动”的章节,音轨有300 多轨。画面里所看即所听,你看的时候那个声音细节就会出来。我觉得这是特别有趣的旅程,《三体》有一些外延的哲理、人生观、价值观,所以最好是用杜比认证的设备来观看,会带来更多刺激。

03

科学与技术


《三体》原著中一大重头戏便是“三体游戏”。

巨石陨落、飞沙走石,这是王淼和史强对“三体游戏”的初印象,强烈的视觉冲击让观众为之震撼,与剧中人一同开启“三体”之旅。不少网友表示“离谱,和我看书时想的一模一样”“狠狠震撼了”。

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“三体游戏”戏份较重,3D动画时长达123分钟,拍摄和制作的难度不言而喻。团队采用动捕和CG技术结合,“90%是动捕和面部捕捉,10%是手工动画”,陆贝珂介绍,游戏中主要角色由演员一对一演出,这也是其工作耗时最多的部分。

游戏风格表达上,剧组为追求现实主义创作思路,打算还原出2007年左右最好效果的3A游戏的质感,结合电影“表现主义灯光”的方案来塑造出一种独特的“三体游戏”氛围,在电脑游戏的直观感觉上又有一点点怀旧感。

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三千大军挥灯昼夜不停,运算着宇宙的规律。“秦始皇”的人列计算机综合技术和美学属性,是《三体》打磨较久的桥段。陆贝珂曾学习了解CPU的光刻工艺,人列计算机也采用立体堆叠的结构模拟CPU电路排布方式。视觉呈现上,考虑到黑夜的降临,原著中的黑旗和白旗均被替换为红白灯笼。

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忠于原著基础上,适度的二创也不违和。“把小说改编成剧集的过程我们称之为‘视听语言化’。将文字进行视觉上的描述,还原原著带给人们的感受。放大原著中的‘潜台词’,考虑光线、氛围和细节的营造,给予演员充分的发挥空间。”陆贝珂说。

视觉化“潜台词”具体到美术设计,“解构主义”是二创的另一亮点,即通过符号化显现三体世界的混乱。如汪淼向教皇揭露三体奥秘时,“达芬奇”身着草间弥生风格的裤子、手持达达主义风格的《泉》,在风格混杂的教堂中辩论三体世界的本质。

“诸多美术符号堆叠,既呼应这个世界的毫无规律,也有文明的碰撞和解构感。这是我们设想ETO想要带给汪淼的感觉,其实ETO是想给汪淼宣传人类文明的荒诞感。但是汪淼自己并没有被洗脑,而是不断地发觉荒诞外表下的游戏真相。”

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脱水浸泡、巨型单摆……诸多名场面创作背后都有不少巧思。采访中,陆贝珂展示了几幅自己绘制的画稿,“原著描述的‘脱水浸泡’过程比较缓慢,我们加速了这个进程,制造更强烈的视觉刺激,干仓开启后脱水的三体人从传送带滚落至水池迅速吸水变大,那种人体密密麻麻的堆积感,也增强了视觉冲击力”。

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陆贝珂介绍,三体游戏设计也参考了早期3A游戏大作的风格,而“射手理论”“农场主理论”等动画则着重体现故事的寓言感。“‘农场主与火鸡’是一个偏西方的故事,我们选择‘Low Poly’风格(一种数码艺术风格设计),线条夸张、色调温暖,呈现介于3D和2D动画之间的动画效果。”寓言故事的观感符合设定,帮观众快速理解了陌生的概念

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“射手理论”动画
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“农场主与火鸡”动画

陆贝珂也表示:“希望观众能看到中国影视行业的诚意,希望更多人相信,中国人可以制作出属于中国人自己价值观的国际水准科幻作品。”



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The End