关于《阿凡达》幕后的制作谜底！
詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》几乎以任何标准衡量都是成功的。它成为有史以来收入最高的电影，好评如潮，并获得了高达9项奥斯卡奖的提名。
正如许多人所指出的那样，虽然《阿凡达》的故事引人入胜，但正是其突破性的视觉效果使它与其他大片区分开来。
那么，詹姆斯·卡梅隆和他的团队是如何创造出潘多拉这个充满活力、广阔的世界的呢？在这篇文章中，我们将探讨卡梅隆拍摄《阿凡达》时改变游戏规则的方法，以及他是如何为备受期待的续集《阿凡达：水之道》提高标准的。
《阿凡达》目标高远
《阿凡达》有一个漫长的酝酿期。詹姆斯·卡梅隆早在1994年就开始为这个故事写剧本，当时他还没有拍摄《泰坦尼克号》。当他正在拍摄《泰坦尼克号》时，他宣布《阿凡达》将是他的下一部电影。当然，《泰坦尼克号》本身也做得很好。而且，卡梅隆似乎很顺利地得到了他所需要的所有资金来创造他的潘多拉星球的传奇。但对这位编剧/导演来说，很快就明白了，金钱不会是他的限制。
卡梅隆原定于1997年开始拍摄《阿凡达》。但当他意识到技术还不成熟，无法实现他的愿景时，他决定推迟。相反，他专注于制作纪录片和开发制作梦想项目所需的硬件。终于在2005年，卡梅隆觉得技术已经成熟，他可以开始制作《阿凡达》了。现在唯一的问题是，他能否说服电影公司也这么做。福克斯给了卡梅隆1000万美元让他拍一个测试场景，这样他们就可以看看他是否真的能成功。
卡梅隆做到了，并最终获得了有史以来最大的电影预算之一，以实现潘多拉世界。他召集了从语言学到植物生理学等各个领域的专家来构建他头脑中的宇宙。
那么，现在他有了钱，这些钱都用在哪里了呢？
《阿凡达》虚拟拍摄的新方法
没有任何一部电影像詹姆斯·卡梅隆在《阿凡达》中那样，试图创造一个如此逼真的世界。卡梅隆解释说，他希望这部电影是“一个真正的混合体——一个完整的实景拍摄，在CG和实景环境中使用CG角色”。他说，我们的目标是“在一天结束时，观众不知道他们在看什么”。
为了实现这一目标，卡梅隆与维塔数字公司(Weta Digital)合作，这是一家由《指环王》导演彼得·杰克逊创立的开创性数字特效公司。与维塔公司以及虚拟制作主管格伦·德里一起，卡梅隆几乎发明了一种新的拍摄方式。格伦·德里和特效团队制作了一个虚拟现实摄像机，使卡梅隆能够实时看到演员与数字场景的互动情况。这个“摄像机”没有镜头，只有一个LCD屏幕和一些标记，可以读取它与演员之间的位置。因此，演员被360度拍摄，不知道摄像机最终会放置在哪里。
正如卡梅隆所说，“如果我想在太空中飞行，或者改变我的视角，我可以做到。”用这种设置拍摄《阿凡达》对制作过程至关重要，因为这部电影有多少部分是用数字技术制作的。据一些报道，电影只有25%的场景使用了传统的实景拍摄。其余部分是在动作捕捉舞台上拍摄的，演员们穿着带有标记的服装，这些标记将红外光反射回固定的摄像机。拍摄《阿凡达》时，为了捕捉演员动作的每一个细节，舞台周围安装了120台这样的摄像机。
总之，维塔创造了超过800个计算机生成的角色，以及1800个视觉效果镜头，这些镜头都拥有详细的CG设置。
为了给演员更大的自由探索空间，卡梅隆的团队建造了一个动作捕捉舞台，比维塔之前使用的任何舞台都大6倍。
《阿凡达》与表演捕捉
每当詹姆斯·卡梅隆讨论拍摄《阿凡达》时，他都会强调一个短语：表演捕捉。对卡梅隆来说，“动作捕捉”一词将演员在数字场景中实际进行的工作降至最低。当安迪·瑟金斯这样的动作捕捉演员在表演奖上遭到冷落时，这是一个在好莱坞仍在进行的讨论。
“这不是一部动画电影。”卡梅隆一次又一次地强调，“每一段表演都是由演员完成的。”但在没有传统摄像机的情况下，卡梅隆是如何捕捉到演员表演的细微差别的呢？卡梅隆和他的团队不得不再次进行创新。为了获得演员面部表情的细节，《阿凡达》剧组近距离拍摄。每个演员都戴着一个小型摄像机，安装在他们的头盔上，对准他们的脸。
人们可能会认为，将摄像机放在离你的脸几英寸远的地方可能会有点分心。但卡梅隆认为，这种技术实际上比以前的方法给了演员更多的自由。“这项技术为演员们省去了花在化妆椅上的时间和其他各种不适。”卡梅隆说，“以前，演员需要在脸上粘上数百个微小的球形标记，因此在拍摄过程中他们不能触摸自己的脸。有了新系统，就可以在拍摄前几分钟戴上轻便的头盔。”
这些面部摄像头拍摄的画面与维塔数字公司定制的软件相匹配，该软件可以追踪演员面部的肌肉。然后，这些数据构建出表演者表情的动画版本。
3D技术拍摄《阿凡达》
这部电影的另一个重要视觉元素是3D。《阿凡达》促使3D电影制作大规模复兴，几十年来，3D电影一直被视为俗气的新鲜事物。詹姆斯·卡梅隆坚持认为，如果3D技术做得好，它可以提供一种身临其境的体验，这是电影的未来。那么，“正确使用3D”是什么样子的呢?
首先，这意味着要用3D技术拍摄，而不是在后期追溯性地增加第三维度(这一技术在《阿凡达》成功后变得非常流行)。卡梅隆和他的团队用自己的Fusion 3D摄像机拍摄了实景镜头。Fusion 3D使用了两台索尼F950相机，一台用于拍摄左眼，另一台用于拍摄右眼。为了做到这一点，该设备上有一个摄像头水平安装，另一个垂直安装。这两台相机都是通过分光镜拍摄的，这样它们就可以从两个人的眼睛附近拍摄图像。
卡梅隆对他执导的《阿凡达》的3D进步感到兴奋，但他对紧随其后的大多数3D电影感到失望。根据卡梅隆的说法，电影公司的贪婪破坏了这项技术，让它看起来像一个廉价的赚钱计划。卡梅隆称，这就是为什么2010年代早期的3D热潮让观众感到厌烦，并最终消亡的原因。通过《阿凡达：水之道》，他希望能再一次纠正这一记录，推出3D版本。说到《水之道》……
《阿凡达2》水下拍摄
在《阿凡达》备受期待的续集《水之道》中，詹姆斯·卡梅隆并没有安于现状。大家都说，为了实现自己的愿景，这位编剧兼导演再一次推动了电影技术的发展。正如你可以从片名看出的那样，续集的大部分内容都是在水下拍摄的，这就带来了一大堆复杂的问题。例如，如何在水下进行3D拍摄？
水下拍摄意味着笨重的摄像设备，由于摄影机必须通过外壳上的端口进行拍摄，因此经常会造成图像失真。为了解决这个问题，卡梅隆找到了DP和摄像技术大师帕维尔·阿赫特尔，他开发了一种3D水下摄影机，以前从未在故事片中使用过。Achtel的设备被称为DeepX 3D，其工作原理与Fusion 3D设备类似，它也包括两个摄像头和一个分光镜。但最重要的是，Achtel使用的是Nikonos潜水镜头，这种镜头可以在水下使用，无需外壳。再见了，失真。
但摄影机设备只是水下拍摄所带来的第一个障碍。团队还必须弄清楚如何在水下拍摄动作捕捉(或者，更确切地说，表演捕捉)。在水下拍摄表演捕捉有很多困难。首先，光与水的相互作用会扰乱标记。反射产生了错误的标记，扰乱了表演捕捉摄像机的工作。为了解决这个问题，90万加仑的水箱表面被覆盖了白色的球，这将消除光线反射，同时也允许演员和工作人员不受影响地浮出水面。
其次，面部表演捕捉摄像机意味着演员不能使用潜水设备，这意味着演员们在水下的呼吸是个问题。卡梅隆说：“水肺气泡会在我们的表演捕捉系统中产生很多噪音。”这里的解决方案与其说是技术进步，不如说是生理耐力测试。演员们只需要屏住呼吸。卡梅隆聘请了水下专家，包括水下体操运动员和世界自由潜水冠军柯克·克拉奇，教演员们如何长时间屏住呼吸。比如，凯特·温丝莱特经过训练，可以屏住呼吸超过7分钟。
所有这些都是闻所未闻的，因为通常情况下，发生在水下的电影——尤其是那些需要大量CGI的电影——都是以干代湿的拍摄，这意味着它们实际上不是在水下拍摄的。当被问及为什么他不像《海王》或真人版《小美人鱼》直接这么做时，卡梅隆的回答很简单：“我不知道，也许它看起来不错吧？”
最后，和前作一样，《阿凡达：水之道》也是一场豪赌。正如卡梅隆自己对这部电影的评价：“如果《阿凡达》没有赚那么多钱，我们永远不会拍这部电影——因为它有点疯狂。”
《阿凡达2》概念设计
