告别小美小帅，推荐十部你绝对不需要快进的电影——动作武侠篇！
智能手机和海量内容的出现，人类已经逐渐失去了长时间保持注意力的能力。
我们希望想获得更多的资讯信息，所以快进成了一种习惯。
我们习惯了1.5倍，2.0倍速观看电视剧，习惯了10分钟看完一部男猪脚小帅，女猪脚小美的电影……
是我们错了么！
NO！
请记住，顾客永远是上帝！作为观众，就是所有影视作品的顾客，就是所有影视剧制作公司的上帝！
自宫过审，剧情灌水，面瘫表演，五毛特效……所有的粗制滥造产生的垃圾作品，两倍来看完已经是最大程度减少对生命的浪费！
浮躁，专注力不够，审美水平低……这些标签，恕我们这一代观众不认！
就好像，现代化大工业圈养的鸡肉索然无味，形同嚼蜡。但不能就此抱怨顾客的口味太叼，毕竟，我们都曾经吃过香喷喷，油滋滋，唇齿留香的走地鸡。
大浪淘沙，真金闪烁，经典永存。本着宁缺勿滥的原则，给各位推荐十部绝对不需要快进的武侠电影！
第十名 绣春刀
豆瓣评分 7.7分
《绣春刀》的成功，再一次验证了一个真理：只要好好讲故事，电影的底线就不会很低。
本片故事脉络的分层性做得比较好。故事讲述明朝崇祯皇帝上位后欲扳倒魏忠贤阉党一族，先革职再派人追杀。锦衣卫三兄弟在追杀的过程中，因老二贪财放过魏忠贤，却不知陷入朝廷你争我斗的漩涡之中。
主角，是三个武艺高强却在被迫体制内屈居底层的苦逼青年锦衣卫，这个角色设定有我们这个时代的鲜明特色。三个人都有着难以突破的人生困境，在一次所谓的“机会”中捞到一桶金的资本，貌似出现些许转机时，体制、人生、命运又一同压下，微薄的希望变梦幻泡影，卑微的理想也粉身碎骨。
当然，电影最大的惊喜便是加钱居士——丁修。
实为最近几年少有的有血有肉，亦正亦邪，令人过目不忘的角色。
本剧打斗戏震撼大气，服装华丽厚重贴近史实，道具兵器专业完美。加之故事情节饱满、人物角色丰满、市井江湖和家国情怀兼具，确为一部难能可贵的武侠片！
第九名 投名状
豆瓣评分：7.7分
《投名状》绝对是一部被严重低估的电影。
《投名状》的故事改编自《刺马》，却比《刺马》更具有韵味和想象力。
真实的刺马案发生在清朝同治九年。
时任职两江总督的马新贻刚检阅完当天的士兵，从训练场打道回府。当他走到府衙门口的时候，早在路边埋伏许久的一个人忽然冲出人群，径直冲向马新贻。
来人一边口说冤枉一边拔出匕首，瞬间刺中了马新贻的胸口，马新贻当场呕血倒地，一命归西。
奇怪的是这名凶手刺杀马新贻后不但没有逃，反而大声呼喊“刺客是我张文祥”,然后就等着人来抓他
这是一桩真实的奇案，堂堂封疆大吏遇刺身亡，案件引发清廷朝野震动。
而陈可辛的这部《投名状》，除了从《刺马》中保留下来的“叔嫂成奸”的线索之外，还加入了官场冲突的剧情，使得影片从原来《刺马》的单一剧情发展成了《投名状》的双线发展。两条线的交叉冲突，最终也使得庞青云这个角色比马新贻更为复杂。他在影片中不再是《刺马》中那个“单纯”的出卖兄弟的家伙，而是成了自己野心以及政治斗争的牺牲品，因此，庞青云的死比马新贻的死更具悲剧性。
一部《投名状》，有人在里面看到了“古惑仔”，有人看到了“英雄本色”，而我看到了“水浒传”。
不信？君且看。
在庞青云的就职大典上，姜午阳为给二哥赵二虎报仇，直接刺杀庞青云，大喊：
“兄弟杀我兄弟者，必杀之！’’
正当两人厮打之时，高台之上的人在背后偷袭，下令开枪射杀了庞青云。
你品，你细品。是不是看到了李逵，宋江和高俅的影子……
第八名 英雄
豆瓣评分： 7.6分
这是张艺谋导演拍的第一部商业片，虽然在国内口碑褒贬不一，但在国外备受好评，获过奥斯卡金像奖最佳外语片提名、金球奖最佳外语片提名。
这部片最为人诟病的地方，就是情节空洞。张艺谋导演借鉴了黑泽明导演的《罗生门》的方式来讲述故事，但这种方式在当时并不能为国内观众接受。
但沧海横流，方显“英雄本色”。时间证明，经典的东西是不会被埋没的。
这部影片拍出了一个不一样的武侠片新境界。
画面、构图、色彩和镜头语言，堪称视觉上的盛宴，每一帧都美如画，水上打斗，十步一杀拍的都很有意境，点到为止，隐而不发。
记得初看《英雄》，大概是初2年纪，只是觉得画面唯美，打斗精彩，阵容逆天。时光荏苒，多有生活的磨砺和修行之后，渐渐才品出这部片子的好远远不至于画面，打斗，音乐和演员。
这是一部真正的武侠大片，一部中国文化沉淀和实力的完美展示。
这张艺谋运用了黑、红、蓝、绿、白四种不同的颜色，分别讲述不同的人物故事。
关于这些颜色的解读和赏析，感兴趣的小伙伴可以继续深挖，在此不做赘述。
国师对这部电影的野心非常大，可惜当时的口碑和反响一般。
一句话，看完觉得好看的，可以再次回味下，当时觉得给个差评的，不妨围炉煮茶，再品一次。
说不定，你就突然顿悟到了老谋子的各种小心思了呢？
第七名 刀（赵文卓）
豆瓣评分： 8.1分
现在想起来，这还是第一部看的徐老邪的电影。
印象中还是小学时候在那种乡村公共录像厅（三五毛钱看一下午，老板最后放的电影往往是香港三级片，届时会把未成年人赶走）看的。
显然当时没看懂。
不过。好饭不怕晚。
整部影片最突出的地方是强烈的阳刚色彩和歇斯底里般的渲泄情绪自始贯串。
影片完全模糊了时代和社会背景，简单交待了人物和所涉的恩怨，以一种平稳来营造出一个纯电影中的"江湖"，并以一种歇斯底里的情绪，塞满了观众整个脑袋和瞳孔。
即使很多人诟病徐克的电影逻辑和伦理过度混乱，我依旧崇拜的五体投地。大概是他营造出武功之飞花落叶、轻盈鬼魅，又带着残阳如血的悲情。
武侠片的导演，但凡能于动作之间流露真我性情，一个个鲜明的人物能栩栩如生猛跃然于观众的眼前，就成功了一大半。
断刀客的武打设计比较奇妙，因为主人公安定身体已经残疾，再无坚实的底盘，武器更只有一把断刀。所以完全以旋转保持平衡，以之进行攻击。武打设计控制了旋转的速度和时机，充满梦寐以求的平衡与力量之美。主人公安定挥动残肢，让旁人体味到失去亲人及肢体的悲痛，而诡异的拳脚和一把残破的武器，又让人感叹于逆境中的不屈和充盈的才华。
仍记得，那画面。
昏暗中，安定和飞龙双刀相接。
刀快如影，尘土飞扬，杀气逼人。
安定像疯狗一样与对方搏命缠斗，不停地嘲笑飞龙的刀太慢：
快点，快点，再快点，再快点！
最终安定一刀封喉，解决了飞龙，快意恩仇。
真就是太TMD爽了。比16岁那年，躲在录像厅外面，透过窗户孔偷偷看的香港三级片都爽！
第六名：黄飞鸿（1991）
豆瓣评分：8.3分
黄飞鸿这个IP太火，火到需要王海来打假。
早在1991年之前，有关黄飞鸿的电影，就已经多如牛毛，泛滥成灾。
1946年起，关德兴一口气拍了77部黄飞鸿的电影。
1976年，刘家辉饰演了《陆阿彩与黄飞鸿》。
1978年，在袁和平的指导下，成龙在《醉拳》中，饰演黄飞鸿一角
……
直到1991年的《黄飞鸿之壮志凌云》的横空出世，至此黄飞鸿再无争议。
黄飞鸿就是李连杰，李连杰就是黄飞鸿。
其他任何人，即便是杰克成，对不起，请靠边站。
李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿一代武术宗师风范，将黄飞鸿不苟言笑、不解风情、内敛深沉、忧国忧民的正义形象诠释的淋漓尽致。
“黄飞鸿”到现在为止也是不可超越的经典，它的成功，不仅仅在于让人意犹未尽细腻精致的动作场面，更在于其”民族觉醒，奋发图强“的主题。
黄飞鸿不是一个传统意义上的侠客，因为他不在江湖之中，而在民间。在过去的武侠作品中，江湖是一个远离庙堂的存在。黄师傅却一直试图跟官府保持友好合作关系。他是一个武者，是个大侠；是悬壶济世的医生，亦是一个风度翩翩的儒者。
他知轻重，识大体，具有中华传统的美德，虽然痛恨侵略者，却又有包容并试图了解西方文化的赤子之心。在乱世之中，严震东迷失了自我；在中西文化碰撞之下，牙擦苏迷失了方向，然而黄飞鸿虽有迷茫，却不迷失，执于守旧，却不失变通，好一个黄飞鸿！
当影片中“男儿当自强”的主题曲响起，依旧会让我热泪盈眶，热血沸腾！
第五名：笑傲江湖2：东方不败
豆瓣评分： 8.5分
这是又是典型的一个人成就了一部电影，一部电影成就了一个角色的案例。
片中的林青霞，通过修炼葵花宝典的无敌神功，成为江湖上的“东方不败”，而她在电影中的表现，也真真实实做到了“东方不败”。
不仅把同为女人的关之琳，李嘉欣都比了下去，就连男主角李连杰，在林青霞的巨大光芒之下，黯然失色。
林青霞塑造的红衣魅影 ——东方不败，亦男亦女，颠倒众生，成为一个不朽的武侠传奇。不必纠缠是林青霞成就了东方不败，还是东方不败成就了林青霞，观众至此已经不分彼此。
一个是武功高深怪异，叱咤风云的日月神教教主。一个是嗜酒如命，放浪形骸的华山弟子。还记得山崖边她惊鸿一瞥，戴着面具的她，美艳不可方物。她一袭轻盈红衣，浑厚的嗓音，冷艳的脸。虽是女扮男装的反串，眉宇间却无不透露着男子的英霸之气，但她完全把自己当成了女人。
她和令狐冲把酒对饮，相见恨晚，令狐冲误认她是女儿身，她潜入水中，千里传音，把情义的种子也就此播下。误入军营，令狐冲再次见到正在绣龙的她，念想那树林飞行的一晚，对月倾诉的一夜，或许可以成为她一生难忘的回忆。
春宵一刻，不爱江山爱美人。
皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。
其实，准确地说，这是一部披着武侠外套的爱情片。
第四名：精武门（李小龙）
豆瓣评分：8.5分
虽然《唐山大兄》是李小龙归港后第一部影片，但《精武门》更具有浓厚的民族主义精神和爱国主义情怀。
在本片中李小龙第一次使用双节棍。
本片李小龙从第一部电影的三连踢升级为八连踢，并发明了在打斗中的一种独一无二的尖叫，在出拳出腿的速度上，目前从成龙到吴京应该是比不上的（况且他们还多以表演套路为主）。独特的啸叫、完美的肌肉、敏捷的动作、刚毅的眼神，塑造了一个经典的功夫形象；
李小龙在华盛顿大学主修的是心理学，在武术哲学上有相当的造诣，这一点同样让他获得世人尊重，作为一名受过高等教育的武学博爱者，他绝不是一介莽夫，相反类似于仓田保昭饰演的船越文夫。所以精武门中的李小龙影片最后死了（他坚持陈真一角在剧终时一定要死去，因为陈真杀了很多人，必须偿命，对比下同为精武影片中的李连杰最后没有死）。
值得一提的是，该片还贡献了两句至今脍炙人口的经典台词：
告诉你们，中国人不是病夫。
我少读书，你不要骗我
谈到功夫片，李小龙永远值得脱帽致敬。
第三名：卧虎藏龙
豆瓣评分： 8.4分
作为华语电影的第一个也是目前唯一一个奥斯卡最佳外语片小金人，落在武侠类型片的头上实在是再适合不过。
《卧虎藏龙》或许可以算是华语影坛最顶尖的一群高手，联袂奉献的武侠巅峰之作。
李安导演，鲍德熹摄影，袁和平武指，叶锦添服设，谭盾配乐，加上马友友的演奏和一众演员的出色发挥，将儒家的淡雅冲和与道家的抱元守一在如诗般的画面中淋漓展示。
这部剧的成就，或许远比想象中要大。
以自己的经历体会，这部电影值得看三遍。
第一遍，看个明星名气；第二遍，看个打斗风景；第三遍，某个电光火石间，你会醉倒在李安镜头下的水墨山影，诗意江湖。
中国人的精神包袱实在太沉了，所以才能凸显自由的可贵。李安懂这份压抑，所以拍的电影也很含蓄内敛。这里并没有大闹天宫和哪吒闹海，导致虎卧龙盘的也不是世俗，而是更沉重的爱。
PS:有人说《卧虎藏龙》很女拳头。好吧，其实我也觉得是个打着武侠幌子的文艺片。
第二名：功夫
豆瓣评分 ：8.8分
一部可以从任何片段切入观看都毫无倦意，一部可以无限循环播放的爆米花电影。
即便与好莱坞同级别的大片相比，《功夫》也毫不逊色。
各种新奇的武功，各种奇思妙想，各种天马行空的形象，让人应接不暇。许多细节可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。
星爷的天才在于，他塑造的小人物往往深刻而鲜活。
每一个人物，都是“主演”，都有自己的特色。譬如《功夫》之中，无论是瞎子刺客，火云邪神，还是包租公、包租婆， 甚至是只有匆匆几个镜头，两句台词的酱爆，都令人印象深刻，忍俊不禁。
有人说这部电影里面星爷还藏了很多隐喻。
我宁可做个鸵鸟和白痴，不想费那个脑筋。
拜托，就看个《功夫》放松一下，要那么累么？
第一名：新龙门客栈（1992）
豆瓣评分： 8.7分
又是徐老邪的电影。我愿封为天下武侠第一！
新龙门客栈在中国影史的地位毋庸置疑。它是时间检验和沉淀出来的精华，无论是叙事，配乐，画面，演员，表演放在30年后的今天依旧无与伦比！
大漠孤烟直，长河落日圆。新龙门客栈应该也是中国最好的西部片（另有一部《双旗镇刀客》略逊一筹）。茫茫大漠里一间小客栈里面各种势力的冲突纠葛，各有各的心思,各有各的故事。每个角色都菱角分明，恰如其分。
当然，在此剧的星光璀璨中，最亮的那颗星星，还是张曼玉。
张曼玉在片中用八面玲珑的心窍，塑造了一个千娇百媚，既有杀人越货的胆识，又有点遍天下蜡烛的风流手段的《龙门客栈》老板娘金镶玉。
金镶玉在剧中是个特别复杂的人物，可以按上很多标签，黑白通吃，杀人不眨眼？无情无义，爱财如命？敢爱敢恨，视钱财与无物？冰清玉洁加风骚泼辣？所以这个人物的复杂程度远超所有人，正所谓一人之身，即江湖。
正因为这个人物如此的复杂度，为这部经典武侠片锦上添花，让人百看不厌。
此剧的另外一个神来之笔。
影评最后，正邪两派打得热火朝天，眼看周淮安等人快招架不住，充分调动起观众的紧张情绪后，导演安排厨子神不知鬼不觉来了一招偷袭式“庖丁解牛”，这一幕堪称经典中的经典。
好了，十部电影推荐完毕。
今晚，你准备看哪一部呢？