国漫巅峰来了？特效“天花板”，动作堪比真人，观众：看爽了
暑期档快结束了，没想到高潮才刚刚开始。
上映的这一部，是不是你最想看的。
新神榜：杨戬
国漫种子选手追光动画旗下，《新神榜》序列继《哪吒重生》后的第二弹。
淘票票想看榜第一。
杨戬？
又是封神榜？
但你留意这个“新”字。
抱着已经看过了太多版二郎神看看你还能拍出什么来的心态，Sir已经看完了点映。
确定地说。
很久没在电影院这么爽过了。
这还是杨戬？
从来没有过的设定，从来没有过的酷炫视效。
爽过之后，也有点遗憾——我们的杨戬，能不能再大胆一点？
他的七情六欲，他更反叛的抱负。
总之，这绝对是近期最值得讨论的一部电影。
那Sir就说仔细点。
01
新人设
一张图让你直观领略《杨戬》的世界观。
悬浮庙宇，飞艇如织。
神仙也坐交通工具？
这便是《杨戬》的设定。
仙了，但又不完全仙。
封神大战后，天界神力受损，神仙们不再能够凭空飞行。
如果说找回神力，是大多数神话新编共同的主题。
哪吒，更热血、中二。
孙悟空，多了邪性、颓丧。
而杨戬，处于中间状态。
他一半忧郁，一半逍遥。
没有过度沉溺于过去，也没有急迫地要证明自己。
片中的杨戬，做着一份赏银捕手的工作，和哮天犬等一众部下，开着飞船四处游历。
抓犯人的过程，杨戬也没有显示出身为神仙该有的帅气。
跟无名小妖比头铁，结果撞得自己嘎嘎叫。
所谓世事难料，命运难测。
前脚才抓了犯人换钱，结果后脚就把自己给送进去了。
△ 忧郁王子的气质被灵魂画师精准拿捏
当神仙当到这份儿上，杨戬也是彻底没了脾气。
到“夜店”吃夜宵，遇到妖怪“调戏”，也仅是哀叹一声，自顾自喝酒，屁都不“敢”放。
这时，杨戬落魄的根由被我们找到了一个：
他标志性的天眼，居然“瞎”了，无法召唤元神。
杨戬，到底遭遇了什么？
这哪里还是神话传说中，那个跟齐天大圣打得难分难解的战神杨戬，这不就是打不还手、骂不还口四处受气的“社畜”嘛。
Sir都快以为我看的不是一个神话故事，而是一个打工凡人的心酸史了。
不过，还有些东西，在不时提醒着我们，这到底是一个落魄战神再度崛起的热血传奇。
这里也不是人间，而是神界。
镜头拉远。
天上仙境，白云行舟。
镜头推近。
停在船头歇脚的鸟儿，都长着两个头。
在此等仙境之中，饶是一身世俗之气的杨戬，也瞬间找回了神仙应有的飘渺仙气。
屹立船头，只见他纵身一跃，与茫茫云海擦身而过，不偏不倚地落入自己的小艇。
当然，这一幕只是表象。
更能体现杨戬本色不改的，是他被迫营业前那个动作、那句台词。
只见他伸了伸懒腰，悠然地来了一句：
那咱们去碰碰运气
这句话既显露了他的“没把握”，去碰碰运气而已，也不保证能一定抓到贼、赚到钱；
同时暴露了他的真实心态：实不相瞒，生计这种事儿我其实从没发愁过。
伸展腰肢间的慵懒感，更坐实了这一点：抓悬赏犯而已，二爷我还不是伸手就来啊。
他不是从神仙的身份上“退休”了，他只是在自我放逐。
一切都在心照不宣中，指向了12年前的“那件事”。
02
新世界
当你迫切想要弄清一切缘由的时候。
不得不在中途分了神。
因为这一路下来的画面——也太夺目了。
片中先后出现了三大仙岛：蓬莱、方壶、瀛洲。
蓬莱仙岛，如一座未来化的立体城市。
你可能会在其中看到好莱坞科幻片描绘的未来之城的影子，或者联想到《寻梦环游记》中冥界里高耸入云的超现实大厦。
但将这种创意跟中国古典文化交相融合，这还是国产片的头一遭。
你在其中所看到的每一帧画面，每一个视觉元素，无不是熊熊燃烧的经费、美工师一抓掉一把的头发以及电影无中生有的魔法。
制作团队很“贪心”。
这次他们不只是要做出最中国风的未来感，还要做出最中国风的古典感。
三大仙岛的美术风格以秦汉为基准，融合了部分南北朝的特点。
方壶仙岛，俨然一座繁华不夜城。
远看，琼楼玉宇鳞次栉比；近瞧，仙女散花流光飞舞。
这是热闹的，还有僻静的。
瀛洲仙岛，以敦煌月牙泉为灵感，一座楼阁在沙漠中高耸入云，宛若一朵开在沙漠绿洲中的牡丹。
当然，对于神仙们而言，这些居所未免都显得凡尘气过重。
浩瀚神界中，最符合我们对于中国式仙人想象的，无疑是杨戬师门。
玉泉山，金霞洞。
以太湖石为核心元素，一座座山峰遗世独立于山雾之中。
调素琴，阅金经，无丝竹乱耳，无案牍劳形，唯烟云缭绕，仙鹤来朝。
当然，要构建一个完整精彩的世界观，建筑、置景还是外在的，更重要的是“人”。
在《新神榜：杨戬》的神界中，有道是：
好看的神仙千篇一律，有趣的妖怪万里挑一。
形形色色的妖怪，反而比意气风发的神仙更吸引Sir的注意。
酒馆里，有被杨戬拉住探听消息的顺风耳鼠妖；
监狱中，有用来震慑犯人的多头妖兽。
相比制作团队在美术上的精深功力，Sir更激赏他们在动作戏上的表现。
有人的地方就有冲突，遍地都是神仙妖魔的地界也不例外。
在高速运动的打斗镜头中，我们能更清晰地捕捉到主创们想象力的上限，以及更高难度的，对节奏的把握力。
在前作《新神榜：哪吒重生》中首次亮相的“元神”的设定，在这部《新神榜：杨戬》里得到了再次升级。
打斗的招数，也有新的变化。
比如这一招“万剑临空”，肃杀之气扑面而来。
更深的功力，还得往细处看。
一场杨戬抓人的巷战戏。
没感觉？那我们放慢了看。
刀的纹理。
雨滴的动势。
不动的时候，再看它静态的质感。
这种堪比真人电影的细节，在片中俯仰皆拾。
妖怪手部汗毛细节，人手部的皮肤肌理，半透明的纱质质感。
可以说，技术上一直稳定输出的追光，在《杨戬》又上到了全新的水平。
03
新主题
如果只是画面眼前一新。
那显然还不是《杨戬》要搭建的宇宙。
首先，这里抛弃了众神归位、善恶分明的仙阶格局。
你能想象到么，申公豹在这里居然作为一个正派人物出现。
不可能？
申公豹的动机，恰恰是最能被人接受的。
其实这不奇怪。
全片没有一个完全的坏人，也没有一个完全的好人。
杨戬的外甥沉香出场。
12年未见，他已成为一个杀人不眨眼的小魔头。
片中的时间，设定在晋朝。
也意味着主角要面对痛苦与虚无。
封神之后，天下也并未长治太平。
人间如今的真实惨状戳醒了杨戬。
当年。
他和妹妹杨婵奋力镇住华山下的玄鸟，最后杨婵以自己的身体阻挡，封在华山之中。
可，真的封住了吗？
如果真是这样，那么为什么当初要守护的天下苍生，会变成今天这样？
或许是因为天意。
但什么是天意。
是天地本来的自然之道。
还是人为处于某一派利益，宣扬的“天意”。
申公豹和玉鼎真人同为元始天尊座下弟子，但二人价值观迥异。
在申公豹身上，你能看到魏晋名士特有的反叛与风流。
比如他时常挂在嘴边的台词，一句是对刘伶《酒德颂》的化用：
天地一朝，万朝须臾，唯酒是务，焉知其余？
一句出自曹丕《善哉行·其一》：
人生如寄，多忧何为？今我不乐，岁月如驰。
尽管都是千年前封神大战后的既得利益者，玉鼎真人是正统的维护者，申公豹则相反。
因为他看透了这些“正统”的虚伪。
再看，杨戬与外甥沉香。
我们都知道，在原版的神话里，自古有杨戬劈桃山救母，沉香劈华山救母的故事。
《新神榜：杨戬》则强化了这两个原本不相干的故事之间的宿命感。
杨戬一开始阻止着沉香，因为他和妹妹杨婵，都愿意为了苍生自我牺牲。
直到，他开始自我怀疑做这一切的意义，怀疑他们一家究竟是否只是天庭的牺牲品，怀疑放出玄鸟之后的结果一定是坏的吗。
其实一切早有定论。
《荀子·天论》有云：“天行有常，不为尧存，不为桀亡。”
万物循环的定律，任凭是谁，都无法违背。
比起逆天改命。
这里更想说的是顺天知命。
《杨戬》不仅具像化了一个飘渺的宇宙。
也为这个宇宙注入了终极的法则。
沉香的执着，申公豹的放浪形骸，幕后反派的自大狂妄，以及杨戬谨慎深思却不消沉的态度。
其实都是我们在面对同一个复杂莫测的世界时，不同的方式。
哪一种价值取向是对的？
《杨戬》给出了更加开放的答案。
这种“重估一切神话”的态度，才是《杨戬》最根本的“新”。
在看片的过程中，Sir甚至一度产生了非常有趣的联想。
杨婵对沉香说：“为苍生镇住玄鸟就是我们家族女人的命运。”
杨戬的父亲是谁？只有简单的一个交代：凡人。
沉香的父亲是谁？还是凡人。
在片中都是没有露面也没有姓名的存在。
他们这个家族，是通过母系来继承，只知其母，不知其父。
但要注意，母系氏族不代表着女权社会，在一个家庭中话事的仍然是男性——即女性的同胞兄长。
这样的传统遗留下来，就有了“舅大似父”的说法。
杨戬的舅舅是谁？
玉皇大帝。
杨戬的“弑父”是通过违背天条，劈开桃山，救出母亲。
如今，沉香又重复着同样的命运，用宝莲灯劈开华山，救出母亲三圣母。
他遭到的，又是舅舅的阻力。
这算不算“弑父”？
《杨戬》有趣的地方就在于，它把这一命题的题眼，放到了舅舅杨戬身上。
即。
反抗不是由沉香完成的。
而是杨戬反观和自省，来消除了压迫的轮回，完成“自我革命”。
所以，《杨戬》虽然没有那种常见的弑神反叛的“燃”，却多了一些思考的余味。
当然遗憾也不是没有。
就拿Sir认为最惊艳的一场戏来说——坠入太极图。
杨戬经历了一系列超乎语言的幻想，如同是《三体》中二向箔的降维打击，人物变成了二维的水墨画。
杨戬怎样突围呢？
他的天眼觉醒，如同一道激光射穿太极图。
可见，主创只是发掘了天眼的“物理属性”。
但二郎神多一只眼睛，也代表着他洞察万物明辨忠奸。
太极图是什么？是幻象，是心魔，非强力的束缚。
所以在Sir看来，更好的人物觉醒方式是。
天眼睁开，一切迷障遁形，消散。
于是，杨戬也才成长了。
是觉悟，是智慧，不止于蛮力。
这个细节，代表着《新神榜》需要继续突破的地方——在技术狂魔之外，对人物内涵更深的挖掘。
无论如何，《杨戬》已经是这个暑期档足够让人满足的盛宴。
这也足够令人欣慰。
国产动画是今天少见的，仍在精进的电影领域。
它的明天，我们大可放眼期待。
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编辑助理：哆啦C梦