一部电影前后两部分像两部作品的神作，都有哪些？
本文作者：李啸天
花一张电影票的钱，结果看了两部电影，算不算赚了？
有些影片，前半部分与后半部分看起来像是完全不同的两部电影，而且还不是《我和我的祖国》那种拼盘式的影片，更神奇的是这种撕裂非但不让人觉得违和，还神奇地融为了一体。这样的作品，是不是很牛？
本文就为大家梳理一下这样前后比较割裂的几部作品来看看。
《X》
首先，就是新出炉不久的《X》。
前半段是情色片，后半段是恐怖片。从前半程情欲的挑逗到后面血浆的迸溅，这部B级片带给人了完全不同的刺激，表现相当给力。
影片讲述一支情色片拍摄小团队，因为电影题材的特殊性，需要到郊外进行拍摄。于是，他们来到了一个远离人烟的山村，租用一对年迈老夫妻的仓房作为外景地。
原本，他们拍摄进程推进的好好的。甚至，香艳的镜头连摄影师的助理小妹都被打动了，主动要求加入拍摄之中，真枪上阵。
一男怼三女，够刺激吧？
简直是太刺激了，甚至都刺激到了房东老奶奶。
眼看着，老奶奶拿起了屠刀，要将拍摄团队一个一个杀死。
于是，情色变成了血色，情欲变成了惊恐，整部影片发生了巨大的反转，从色情剧走上了暴力惊悚剧，看得人一愣一愣的。
这部影片前50分钟是情色片，后50分钟变成了杀戮片，割裂得很厉害，有点意思。但总体上，这部片算不上好看，属于那种有佳章无佳句的作品，细节没有做好，除了噱头之外，就只是一部滥俗的B级片而已。
因为本文就是因为看完本片才决定要搞起的，于是就将其放在了最面前。
《杀出一个黎明》
前后呈两部片的邪典佳作，怎么都不能够跳开这部神作。由乔治·克鲁尼 + 昆汀·塔伦蒂诺主演，罗伯特·罗德里格兹执导，这个阵容已经是B级片里的顶配了，何况还有萨尔玛·海耶克、 哈威·凯特尔、朱丽叶特·刘易斯这样的实力咖的鼎力加盟。
这部片牛就牛在它的不走寻常路，将公路片与丧尸片合在了一起。影片的前半程，怎么看都是一个公路片犯罪片的模样，一对犯了罪的亡命兄弟，为了逃避警察的追捕，从黄昏到黎明，从美国到墨西哥，夺命狂奔。
眼看着，他们已经逃出生天，身已处于墨西哥境内，该好好庆祝一番了。于是，他们与墨西哥黑帮约在了一个酒吧，打算在那里安排接下来的生活，并对逃亡成功进行庆祝。可是，他们踏入的那个酒吧可不是什么正经酒店，而是一个丧尸乐园。
一到夜里，丧尸就会出笼，开始狂欢。
就这样，才逃出虎口，又跳进了魔窟之中。
电影的前半部分与后半部分的风格完全不同，甚至连一点预兆都没有，直接就从一种风格跳到了另外一种完全不同的风格上去，胆子非常大。
第一次看，绝对能够将观众彻底唬住，嘴巴惊得合不拢嘴，看完后直呼怪异，然后绝对够牛掰。
《摄影机不要停！》
这部片与《X》稍微有点像，但比《X》走得更远，也更为惊人。
《X》前面讲了一个拍摄的故事，后面讲的是针对这个拍摄团队的杀戮。而《摄影机不要停！》的前半程是一部无厘头丧尸片，后半程则是讲前面丧尸片的拍摄过程，前后的撕裂更彻底。
所以，《摄影机不要停！》的前半程就是一部很拙劣的丧尸片，后半程则更接近是一部纪录片。当然，这个纪录片也不是真的纪录片，而是全片的一部分，只是看着像而已，前后两部分是不可分割的整体，而不是强行拼凑。
前后两半部分的撕裂，其实可以理解为剧中剧，先讲的是剧中剧的故事，然后是剧的故事。可以说，这是一部拍给电影本身的电影，讲电影人的心酸的故事。
无论是创意，还是拍摄，都是绝佳的，非常值得推荐的一部影片。
《大话西游》
好吧，这个有些乱入的意思，但榜单嘛总要有中国人的一席之地，这个算是有些私心作祟吧。
但道理上讲，《大话西游》的入围是完全合格的。
《大话西游》本身就是一部喜剧与悲剧的叠加，前半部分《月光宝盒》与后半部分《大圣娶亲》同样呈现出了强烈的撕裂状态。
《月光宝盒》基本就是一部传统以恶搞为主的屎尿屁喜剧片，非要论主题，大致是成长片的形式，讲至尊宝早年的经历。等到了《大圣娶亲》，就由上部的纯恶搞喜剧变成了爱情悲剧，喜剧的色彩依旧存在，但主题已经是爱情悲剧为主了。
如果抛开上部，只看下部，影片依旧能够成立，但悲剧的色彩会淡了很多，就是因为上部过于喜剧，才映衬出下部里的爱情悲剧的荒谬之处有多深。
至尊宝的悲剧，源于自己不可逆的身份，源于宿命。因为他是孙悟空，注定了要成为救世的大英雄。他本来就不应该爱，也不应该有爱。可是，他偏偏有了爱，而这就成了他的原罪。
要救紫霞，就必须要戴上紧箍咒，变成孙悟空。而一旦戴上了紧箍咒，变成了孙悟空，就不能再有爱。这是一个两难的选择，要么与要么。这种源于身份的的悲剧，源于宿命，是注定了的，所以才显得有多么的荒诞与荒谬。而这种荒诞与荒谬的呈现形式，恰恰是上部里的那些过于肆意的喜剧桥段。
所以，《大话西游》前后的撕裂与融合，是足够存在于这个片单之中的。
《黑暗面》
西班牙惊悚片已经举世闻名，《黑暗面》给人的第一印象就是这是一部标准的西班牙惊悚片，尤其是前30分钟。
《黑暗面》的前30分钟，所呈现出来的，是一部标准的悬疑惊悚片的模样。一个衣冠楚楚的音乐家，前女友刚刚失踪，马上就陷入了一段新的恋情。可是，新女友却在他的家中发现种种诡异的现象。到底是不是男主杀了前女友？诡异的现象到底是不是前女友的鬼魂？
结果，30分钟后，镜头一转，从悬疑惊悚走向了写实路线，呈现出一部黑暗爱情片的模样，与上面的《X》《杀出个黎明》完全相反。
随着故事的展开，原来这栋房子里另有暗室。前女友自己躲了进去，却将钥匙拉在了外面。新女友与男主各种啪啪啪的姿势，都是在向前女友在做现场直播。所谓的诡异现象，则是前女友制造的求救信号。
所以，《黑暗面》前半部分看起来是悬疑惊悚片，后半部分其实展开的是爱情片。当然，也不尽然是爱情，更有对于人性深刻的剖析。
男主尽管不是杀人凶手，但他无疑仍然是一个渣男。前女友与现任女友，也都不是什么好人，为了一己之私，干出的事都让人作呕不止。
前后不一的风格，使得《黑暗面》呈现出了迥异于西班牙惊悚片的格局，使得这部影片脱颖而出，获得影迷的交口称赞，特别值得推荐。
《农家小屋》
再为大家推荐一部不怎么常见的英国B级片，《农家小屋》。
与《X》有些类似，同样的农家小屋，同样的前后撕裂感。都是几个男女，来到了一个农家院，然后遭遇了血腥屠杀的故事。
只是，《X》是情色片与杀戮片的融合，《农家小屋》是黑色幽默片与杀戮片的结合。
这部由“动作捕捉之王”安迪·瑟金斯主演的影片，讲述两个不名一文的小蟊贼绑架了一位黑帮大佬的女儿，将她带到了一个农家小屋里。
这种英伦小蟊贼的故事，总是充满了各种欢乐，满满都是英式黑色幽默的样子。前半程看，的确就是这样的。
小蟊贼遇到刁蛮野性的绑票，再加上门外尾随而至的中韩杀手，似乎一部反转大戏就要上演。各种幽默与冷幽默，前半程怎么看都觉得很搞笑。
可以，进入后半程后，画风突然一转。
农家小屋也由之前的那个变成了另外一个。在这个新的小屋里，等待着小蟊贼与女绑票的，是一个《德州电锯杀人狂》式的怪咖。
由此，整个故事也彻底变成了全新的模样。很血腥，很恶心，很cult。
开始看片的过程中，一直以为这是一部《在糟糕的日子里》那样的影片，就是反转反转再反转，结果却不是，前后之间的割裂似乎很没有必要，却又很神奇地融合在了一起。
就这样，前后撕裂得很严重，但逻辑上又能自圆其说，《农家小屋》与《X》一样，都是cult片粉丝不可错过的作品。
《长寿商会》
韩国电影近些年甚嚣尘上，当然这种前后撕裂的类型，也不能错过。
《长寿商会》原名叫《最后的初恋》，后来才改成了现在的名字。
前半程，影片呈现是一个爱情轻喜剧的样子，就是一段很正常的黄昏恋的故事，稍微带上了一些悬疑色彩。但是，画风一转，后面突然变成了一个催泪的家庭剧。
原来，前面所有的轻喜剧，都不过是阿茨海默患者的幻象，真正感人的是家庭的陪伴。
这是擅长拍过《生死谍变》《太极旗飘扬》《登陆之日》的姜帝圭拍摄的一部温馨小品。
说它前后割裂吧，其实也不算特别严谨，因为全片111分钟，前半程就占据了80分钟，后面的30分钟才是另外一个故事，比例上与这个榜单里其他的作品相比有些失调。但与《我的野蛮女友》那种在片尾才突然转折的影片来比，总算还有一个完整的半部分，所以放在这里也算可以的。
整体上，这部影片有点像《小岛惊魂》，但后者揭开真相后用的篇幅实在是太短了，明显在学《第六感》。近两年大火的《无双》也是如此，但也是揭开真相后并不能构成一个独立完整的故事。包括《少年派的奇幻漂流》也是，你所看的都是假相，真正的真相要靠脑补。而《长寿商会》在揭开真相后的故事依旧相对完整，所以我把它单拉了出来。
《海云台》
说完《长寿商会》，韩国片里还有《海云台》，也可以放进来一起说一说。
作为韩国影史上的第一部片灾难片，这部影片的前半部分算是一个轻喜剧，后面才是灾难片应有的模样。
想当初，《海云台》刚一上映时，有些观众在看了快一半时，实在受不了，以为这只是一部很狗血的爱情轻喜剧。然后，选择了离场。
结果，前面的故事只是铺垫，后面才是真正的灾难来临，山呼海啸的风暴席卷而来，还是非常刺激的。
但是前后的割裂，还是使得这部影片呈现出了不同的风景，这也是韩国电影在做灾难片尝试时的一种探索。先用韩国人熟悉的爱情喜剧来做铺垫，然后等观众入戏之后，才开始展开灾难的模样。
这不是一部典型的灾难片，只是一种探索，以至于有的人说好，也有的人说坏，使得《海云台》的打分呈现两极化，总体分数并不高。
《惊魂记》
上述片单中的影片，除了韩国的两部，整体上偏B级片，而且最可资批评的是不够经典。除了《杀出个黎明》是cult片经典，《大话西游》是上映时稀烂后来在碟片时代被钩沉出来的另类经典，其他影片的经典性都不足。
那么，就来一部经典中的经典来镇镇楼吧。那就是《惊魂记》。
《惊魂记》，这部由“悬疑大师”希区柯克执导的影片，原本也是按照B级片的格局去拍摄的，但上映之后彻底改变了B级片的定义，使得B级片从此彻底摆脱了被人瞧不起的地位，从此正式登堂入室，成为值得被正（重）视的片种。
整体上，《惊魂记》都是一部悬疑片，但影片故事的前后部分，依旧呈现出了割裂的状态，前后是完全不同的两种风格。
前半部分大致是犯罪片的模样，讲述贪污了公款的的女主，展开了逃亡之旅。前45分钟之前，影片整体风格都属于犯罪片，观众都关心于女主到底能否顺利逃脱？能够不被警察抓到？能否迷途知返，送回赃款。
可是，到了第48分钟，女主一下就死了。整部影片一下全变了。
后面，彻底变成了破案推理片。变成了到底是谁杀了女主？
整部影片尽管都是悬疑的，但故事的前后还是呈现出了完全不同的走向，非常抓人。主角变了，故事变了，风格也变了，前后几乎就成了两部片。甚至，让人疑惑于前半部分公路片存在的意义究竟何在？
其实，《杀出个黎明》的故事框架，明显就借用了《惊魂记》，包括后面的《X》《农家小屋》等，无不借用了希区柯克创下的结构，这才是真正的鼻祖。
不过，大公认为同一个故事前后撕裂的手法，最初的源头应该是格林童话里的《糖果屋》。讲述韩塞尔和格雷特兄妹被继母扔在了森林里，前面讲他们找到了一个糖果屋，开心忘情地享受了起来。后面，糖果屋的主人魔女出现，先是很和蔼地让他们继续享受糖果宴，后来才变脸要杀掉他们。最终兄妹俩凭借聪明才智打败魔女，重返家园。这个故事在魔女变脸之前，呈现的是相对轻快明亮的色彩，后来才转为灰暗阴郁的调子，前后呈现出很不一样的风格。
但《糖果屋》这个故事，被改编过多次银幕故事，但无论那个版本，都没有有效利用这种前后不一致的风格，这算不上一种浪费呢？所以，我是不赞同大公的观点，依旧认为在电影领域里，将电影语言玩到飞起前后割裂的特色，肇事者依旧是希区柯克。
《悬崖之上》
最后，来部国产片作为总结吧。这部影片是离我们不太远的《悬崖之上》。
《悬崖之上》，这部张艺谋导演生涯票房最高的影片，是一部被低估了的影片。
当时，对于这部片最大的批评，就在于有言者认为这部影片的故事过于稀烂，前后撕裂严重，风格也不统一，简直就不是一部连贯完整的影片。
这种批评明显带上了有色眼镜，难得《杀出个黎明》《惊魂记》风格就统一了？明显他们的故事线都发现了重要转折，前后讲的几乎都不是一回事了。
《悬崖之上》的故事的麦格芬始终存在，那就是“乌特拉”行动，拯救核心情报员。就具体展现来说，就是围绕这一行动，救援人员的前赴后继。
只是，“前赴后继”的“前赴”与“后继”几乎讲了两个故事，起码是两种风格明显的故事。
前一部分“前赴”的故事以张译为核心，呈现出来的是以枪战为主的日伪与中共之间的围殴与突破之间的攻防战，谍战的戏份没那么明显。后一部分“后继”的故事则以于和伟为核心，讲的尽管依旧是中共与日伪之间的角力，但已经从街头的热战变成了潜伏前线上的冷战，由枪战为主变成了攻心为主。
主角变化了，故事转化了，风格不同了，使得《悬崖之上》呈现出了一种撕裂感，让有些影评人觉得受到了冒犯，但是这种明显的变化，早在《惊魂记》时就有了的。希区柯克的故事里，前半部的女主后来都彻底消失了，真正的男主也是后面很晚才出来的。怎么就没人去批评希区柯克在戏弄观众呢？
所以，一旦接受了前后风格不同的套路，再来看《悬崖之上》，会觉得这部影片的打分应该更高一些才对。
好了，以上就是本期要说的十部同一部影片前后呈现不同风格的作品。注意，是前后拍摄风格的截然不同，而不只是故事的不一样。要不然，像《低俗小说》《蝴蝶效应》《一个字头的诞生》这样的影片就很难说了。甚至，绝大多数惊悚/恐怖片，都会玩开头部分是轻松愉悦的风格，然后突然转为恐怖片。但这种转变，前面只是作为铺垫，并不能成为独立风格，就不列了，不然这个话题就没法收得主了。
还有，当初《杀出个黎明》火了之后，出现了一堆跟风的作品，全是烂片，这里就不提它们了。
你以为你看到是你以为的，其实它不是。这才是重点。
作为盘点，肯定会有所遗漏，你觉得还有哪部值得一说，可以在留言中指出，先行谢过。
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