如何看待米哈游旗下虚拟形象鹿鸣将在2022年7月15日进行首次直播？

想起来前几天A-soul 那个谁退团，以及近期Hoyoverse声优的节奏事件了。

A-soul与虚拟主播
1.虚拟主播 (vtuber)发展成因
vtuber 可以形成的基石是计算机技术的发展包括计算机图形学算法，VR技术(动作捕捉之类）以及GPU的发展。

你或许会发现，它和游戏的发展基石是多么的相似，因为它们本质上都是现世的人类对虚幻的追求所衍生出的商业产品。
当然在vtuber的发展过程中，也有其与众不同的因素，就是日式偶像文化与ACG文化，二者有一个共同的特质，就是要在现实生活中追求虚幻，且二次元群体对偶像的接受度又比较高，所以二次元群体可以说是vtuber最好的温床，当然，动漫形象，也是比较合适的载体。

所以虚拟主播与二次元群体一拍即合，引起行业的发展。
最早的虚拟形象，应当算是初音未来，不过初音未来是歌姬，且没有中之人（虚拟形象的声优）。最早使用虚拟形象活动的，一般认为是Ami Yamato，当然虚拟形象真正开始变成主播且成名是绊爱，绊爱的诞生，标志虚拟主播，也是就vtuber的正式诞生。

在国内，最初vtuber的产生与发展几乎是和声优，歌手之类的绑定在一起，如hanser（声优），泠鸢yousa（歌手)，当她们走向直播平台时，也逐步引起其它人走入这个领域，包括米哈游的一些声优，如多多poi等。
后面随着live2d等技术普及，进入这个行业的人越来越多，竞争压力也就越来越大，单纯的个人就显得独木难支，也就引起了今天，我们故事的主人公，A-soul，她们是一个五人虚拟主播团体，借着字节的技术，进行3D直播，同时也有着官方的资本运营，对其他vtuber堪称降维打击，短时间内积累大量粉丝，同时粉丝粘性高，支付意愿强，团体中的嘉然，曾获bilibili2021百大Up主。

2022年五月，成员珈乐被认为因工资低（7000/杭州)，且工作压力大而离职，今天我们的分析，就是在这个背景下。
2.vtuber的发展未来
虚拟主播主播有两个特性，一个是虚拟，一个是主播，虚拟代表了主播的虚幻性，是现世的人对理想的人的向往，具有理想色彩，也更像是偶像。

主播则是代表了其现实性，意味着虚拟的形象不能够仅仅停留于虚幻之中，必须走向现实，去直面她的观众。
所以vtuber本身就是虚幻与现实之间的矛盾产物，A-soul团体可以大火的最重要原因，是赋予了虚拟主播真实性，这里归功于字节的3D直播技术，包括动作捕捉以及相应的图形转换算法。这里技术上的优势与其他live2D vtuber相比，是碾压性的，这种技术使得虚拟主播更加立体，因为有更加丰富的立体动作。

那么vtuber未来的发展应当如何呢？有两种趋势，一种是AI交互，即不管是声音，还是动作，全部都由计算机进行合成。另外一种，则是继续由中之人为虚拟形象配音，扮演大家心中的偶像。
至于我个人而言，是倾向于第一种，也就是AI交互，这也是发展的必然趋势，根据A-soul策划的表述，这个项目立项之初，就是为了对AI交互进行研究，五个中之人也不过是动作捕捉测试员，后来直播效果太好，就放弃了立项之初的目标，转而为了这个偶像团体而发展。依我看，并非如此，AI交互项目被放弃的根本原因是做不到，仅靠动作捕捉以及直播所获得的数据，无法支撑一个强人工智能的诞生，或者说目前AI界还没有提出产生强人工智能的算法。但是主播本身又是一个需要去理解观众并且做出相应反应的行业，也就是说，项目立项之初所提出的算法，并不能产生带有感情的动作与声音，而这正好又是主播所需要的。也许相应的算法工程师与负责人讨论过这个问题，最终放弃了AI的企划，原因在于，没有相应的算法可以促使强人工智能的产生，继续坚持下去也多半只是徒劳无功，最终负责人也就放弃了AI专门做主播了。

当然，这也只是我的推测，如果算法可以成功，我也是非常高兴的，虚拟主播还是要真正远离现实才好，因为现世的人终究是带有现实属性的，她们是无法将某种信念贯彻到底的，最终中之人本身的发生会损害原有的虚拟偶像。另外一个我支持AI交互的原因是，AI交互指向强人工智能，我在一篇文章《跨越历史的真相》提到过，强人工智能是元宇宙(metaverse)重要支撑，而元宇宙也许是通向共产主义的唯一途径，通过这篇文章的分析，我对现世的人最终走向共产主义基本是不抱有信心，资源的有限和人类无限的恶意已经让我绝望了，而第四次科技革命，是我全部的希望了，字节愿意投钱做尝试虚拟现实技术，我是十分支持的，所以，也并不希望尝试会到此为止，希望它可以继续研究下去。
说的多了，回到原有话题，目前来看，字节是采用第二种方式，即中之人的方式，这个某种意义上，也是与现实妥协的结果。这种方式的问题是中之人与虚拟形象高度绑定，虚拟的形象非常容易受到中之人的影响，以前绊爱换声优，这次珈乐事件，都在验证这个结论。
3.中之人的问题

为虚拟形象配音的中之人，在主播这种形式的展现下，是拥有更多的自主权的，基本无法用台本规定死，因为她们要直面观众，无法随机应变是很难吸引到观众的。
如此一来，中之人反而容易成为虚拟形象的核心，剧本，人设，技术等也只是为中之人服务的，所以对于敬业的中之人，愿意遵守虚拟形象的中之人来说还好，但是一旦中之人违反虚拟形象的人设，那么就会对虚拟形象的虚拟性造成巨大的打击，将现实性要素加入原有角色，改变了角色的人设。

当然也有一开始就开始破坏的，破坏本身就是一种形象，比如，原神神里绫华声优，直接打破自己的原有的角色模板，将现实性绑定自己的自己的虚拟形象，这种本身就将现实绑定在上面的情况还是比较少的，主要是声优与歌姬。
不过对于公司包装的形象而言，这种情况显然就是毁灭性的了。除此之外，就是中之人本身的情况，会致使虚拟形象的一些行为产生不同的解释，比如嘉然在一次阅读粉丝写的日记时，推测是工厂里的一位工人，他说，晚上一不小心给嘉然刷了一个礼物，第二天的鸡胸肉减少了一半，此时嘉然的中之人哭了起来，并告诫粉丝要好好吃饭，但是作为虚拟形象的嘉然并没有哭的功能，那么此事可以解释为嘉然本人的行为，嘉然的形象已经脱离原设，被中之人二次创造了，此时观众认可的嘉然，已经与中之人深刻绑定了，大家喜欢的已经从可爱的嘉然变成了，可爱并且同情普通打工人的嘉然，这个形象便有了神圣慈悲的感觉。而后来大家得知A-soul合同工资非常低时，对上次嘉然哭泣的行为便有了更多的解释，那个行为便从“同情怜悯”变成了“共情”，嘉然的神圣与慈悲性被大幅度削弱，甚至可以说整个虚拟形象的人设都开始崩塌。

中之人对虚拟形象的塑造几乎是决定作用的，这就是第二种的弊端，因为中之人是现实中的人，她会不可避免地将现实引入虚拟形象中，这会极大限制虚拟形象的人设，不能过于脱离现实，否则容易崩塌。
所以，结论就是明确的了，嘉然的人设是超于现实的，而中之人是现实的，尽管嘉然的中之人已经努力避免这种影响，但是现实中的人是无法与虚幻融为一体的，不管是米哈游，还是面哈游，柴米油盐酱醋茶哈游都不行，“崩坏”是不可避免的。

所以如果中之人的困境是工资的话，那么米哈游的确可以提供更高工资，更好的工作氛围，毕竟是二次元公司。
但是如果中之人的困境是塑造出观众心中的“圣嘉然”的话，那么采用中之人这种方式，哪个公司都做不到，“崩坏”是不可避免的。

在工资方面，A-soul给中之人开出7K的工资是有点少了，个人觉得，在中之人有能力将其做到头部的情况，月薪2W+应当是基本配置了，字节在这个项目真是做的太过分了。
其实在这个问题上，也许正是黑心的字节造就了观众心中的“圣嘉然”，毕竟，没有字节的压榨，中之人的哭泣也不会显得如此真挚，观众也就无法感受这种怜悯，也就是，观众所喜欢的“圣嘉然”，只存在于一直处于被压榨的情况，却无法发声，并且还要去忽视自己的痛苦，去扮演那个努力感受大家的痛苦，为大家而伤心，为大家而流泪，还要鼓励大家好好生活的“圣嘉然”的情况下。

现实中，基本没有神圣，题主所期望的事物，也并不存在。

当时我就觉得虚拟主播应该声音，等等一切都是虚拟的内容才好，没想到米游社这么快就带给我一个惊喜，当然，我这里还是觉得鹿鸣不可能是强人工智能，所以，应该是写好剧本的实时演出，或者是后面有一个人实时键入文字，文字转语音动作之类的，当然，期待米游社打我脸，真搞出强人工智能。