没了3D网红脸的国漫，才配被称作最强年番？
没错我就是要开幕雷击，另外文内有轻微剧透内容
真新镇小茂 | 文
今天是BB姬因为上海疫情重新肆虐，在家隔离的第N天。想了半天还是转换一下心情，聊点轻松愉快的话题吧。
就聊修仙好了。
别误会，我不是因为居家太久开始闭关修炼，而是从近年来的文化市场产生出一丝感悟。无论小说、漫画还是游戏，修仙题材总能稳定诞生出爆款。它是中国人的耶路撒冷，即使这词已经快被复读成烂梗，拿来形容还是非常贴切。
不难推测，修仙题材在技术要求相对较高、制作周期长的动画领域诞生爆款不过是时间问题了，唯一值得讨论的是由谁来担此殊荣。
现在悬念揭晓。如果说《凡人修仙传》是今年最佳国产番剧之一，应该没啥争议。大胆点甚至可以扔掉“之一”，毕竟第二季《魔道争锋》篇开播后有B站9.7、豆瓣8.8的超高口碑，超过6亿的播放量也使它的热度稳居榜首。
《凡人修仙传》改编自同名网络小说，得追溯到2008年了。时年2月，笔名“忘语”的丁凌涛在起点中文网上传了第一篇作品，没料到开局就大获成功，第一个月收入就达到1万元，是他本职工作的20倍，让小说后续连载成为顺理成章的事情。
十多年过去，作品改编的动画仍能在B站爆火，广受现在的年轻人喜爱，不由得感慨金子无论在任何时代都能发光。
01
回想起那个年代还历历在目。08年那会我刚刚上初中，网络小说自然看过不少，可大都是《斗破苍穹》这种“莫欺少年穷”的作品，《凡人修仙传》之类是万万进不去我的书单的。
《凡人修仙传》在当时的网络小说里算得上异类。不是因为它的剧情人设剑走偏锋，反倒是各方面太“正常”了，和其他小说比显得格格不入。
就拿主角韩立为例吧，整本书基本就是他的个人成长史。韩立何许人也？出身农夫，相貌平平，江湖人送外号“韩跑跑”。此君虽然后期被称为韩天尊，但纵观他的奋斗过程，别的本事不提，逃跑功夫要称第二没人敢称第一。
而此君后期“发育”起来之后，对曾经追着他跑的敌人毫不留情，有威胁的统统不会放过。
纵观韩立的一生，没有经历过灭门惨案，没有偶遇恩师，没有御女无数，更别提什么路见不平拔刀相助，他大多情况是拔腿就跑。韩立唯一的外挂是前期捡到一个小绿瓶，能力是催熟灵药辅助修行，戏份之少几乎让许多人忘了这玩意。
图源B站UP：价值450
《凡人修仙传》的精髓不在于“修仙”，而在于“凡人”，一个性格贪生怕死的主角才符合这个定义。作为农家小子，韩立要与豪门权贵、与活了上千年的老狐狸勾心斗角。如果说他最容易锻炼出什么能力，必然是闷声发大财、判断局势的分析力，这也是没资源的凡人爬上位的最佳方法。
这读起来爽吗？不爽，但相当真实，让许多读者有强烈的代入感，甚至称之为“职场腹黑小说”。
《凡人修仙传》的另一大贡献，是其在《飘渺之旅》和《诛仙》的基础上，明确并优化了修仙境界、法宝等级等基础设定，慢慢形成了现在的修仙小说模板。
总之《凡人修仙传》是一部有些挑人的小说，它的爽点不是看少年逆袭打脸，而是穷人绝地求生。也因此小说读者多为职场员工，当时在90、00后年轻人里的认知度倒不算特别出众。
所以它改编的动画有哪些优点，能征服年轻观众？
02
《凡人修仙传》动画（以下简称《凡人》动画）由B站、万维猫动画、原力动画联合出品，阵容堪称豪华。在中国3D动画领域，原力动画是经验最丰富的公司之一，曾参与过《极品飞车》、《最后生还者》、《英雄联盟》、《斗战神》等顶尖游戏的动画制作，也曾在2018年推出过自己的动画电影《妈妈咪鸭》。
成立较晚的万维猫动画，则对外宣传自己专注于“真人动捕CG领域”。
二者一拍即合，在立项之初就确定了真人动作捕捉+表情捕捉+实时UE引擎的制作方式，可以说是用拍真人剧的方式制作动画，旨在追求“真实感”的美术风格。
这造就了《凡人》动画的特别。和许多人反感的“国产3D动画脸”不同，本作中的人脸极为写实，看到后期也不用担心脸盲。
听说你身边也有长这样的哥们？
对比很多国漫里的韩式油腻师姐，角色脸上的东方韵味就更显得的难能可贵了。
造型上唯独有些争议是男女主角南宫婉和韩立。前者早期被吐槽丑，后来加了“补丁”明显变漂亮许多。
韩立的问题则是太帅了。他在原作小说中被描述为“皮肤黝黑、相貌平平”，但在动画中的造型却与各类古装剧男主角高度相似，帅得在人群中格格不入。
“可是我看他的样子平平无奇”
只能说这是为了商业不得已做出的牺牲吧，《雄狮少年》的翻车还历历在目，没多少人能够真心接受相貌丑陋的主角。
还要找缺点，那就是《凡人修仙传》作为和《火影忍者》、《海贼王》动画一样的年番，制作没法尽善尽美，人物表情乍一看有点僵硬，刚开始甚至容易触发恐怖谷效应。
但习惯后，你会发现里面人物的微表情十分鲜活，每处五官、每道肌肉都在运动。只是它过于真实的画风，让很多人下意识以真人剧的标准进行要求，才略微显得有些不足。
况且比起真人剧，《凡人》动画也有独特的优势——即虚拟与现实结合的拍摄手法，带来丝滑流畅的打戏场面。
比如动画第四集，墨老和韩立在小屋里的打斗。两人在狭窄空间打得翻江倒海，场景不断遭到破坏，镜头则在两人间反复切换，张力十足。
3D动画可以在软件里自由架设镜头机位，类似打戏在现实中却极难拍出来。为啥呢，一个小屋子光两个演员打架都嫌挤，加上剧组灯光师围着转，能有一个固定机位就不错了，很难比得上3D动画想咋拍就咋拍的自由流畅。
无限机位和镜头也带来了更多想象空间。由于可以提前看到演员的最终表演，创作团队会根据表演时的效果，选择最合适的镜头语言放大演员情绪，尽可能让观众忽略相机的存在，全心投入故事中。
颇为讽刺的是，《凡人修仙传》的动作戏反倒遭遇了真人剧《风起洛阳》抄袭。从人物站位、动作设计再到分镜运镜，不能说完全一致，只能说不愧是一个妈生的。
有长达3分钟的大段照搬
但也是通过这起风波我们得以看到，那些真实流畅的动作，背后是动作团队接近3年的努力。仅被抄袭的短短3分钟片段，是武师们花费月余时间，用汗水和鲜血凝成的结晶。
而且和站在台前光鲜亮丽的真人演员不同，动画工作者付出的辛苦和时间是默默无闻，很难被人看到的。
起初我还有点嫌弃网文改编动画炒冷饭，但现在，我真心希望那些用心的作品能获得成功。
03
要列举《凡人修仙传》动画的问题也简单。首先是原作小说节奏极慢，前期花费了大量笔墨刻画韩立的为人处世原则，让读者相信他真的是一位凡人，百章过后才让他踏入修仙之旅。
这百章在动画中被压缩为8集，势必会删去海量情节。可通过动画入坑的新观众，大都仍反馈整体节奏偏慢，很难同时满足所有人。
而到了关键的故事改编环节，动画一度引起过更多原作党不满。第六集，面对反派金光上人，韩立一副侠客派头，来了一句“此人滥杀无辜，必须阻止他”。
乍一看这句话没啥问题，可却有观众认为它毁了原书精髓。此时韩立已经经历过第一位师傅墨老背叛，知晓人情冷暖，因此在小说中面对两派争斗只是坐山观虎斗，后来偷袭金光上人只是为了夺宝，并没有侠肝义胆掺杂其中。
小说中这是韩立转化为“韩老魔”的重要转折点，经过动画一改编，“圣母”人设就和书中有了很大区别。
包括之前师傅墨老的剧情也是同理。墨老和韩立本都有亦正亦邪的属性，两人间的明争暗斗实则教导了韩立在乱世中苟活的法则。而动画出于种种考量，将两人的正邪分割明显，着实也有些违背小说本意。
《凡人》动画前几集“只有8.6”的评分体现了这些问题。
好在动画组很快就反应过来。经过去年底近50天的停更后，第二季《魔道争锋》篇里韩立改头换面。面对强敌来袭直接开溜，在坑道内想到可以“舔包”迅速露出诡异微笑，那个小说党也熟悉的“韩老魔”回来了。
现在回想，其实动画组对韩立的性格处理有自己的长远考量。毕竟动画压缩了小说里的海量细节，让韩立在前几集就迅速“黑化”，反倒显得有些突兀的。
不过说到底，甭管部分原作党对改编持有什么样的态度，在占比更多的普通观众看来，这些问题他们其实并不关心。
市场对一部作品最基础的评判标准只有一条——好看和不好看。你得是个能让人看下去的作品，才会被拿来讨论背后的深意。
全球文化市场发展过程里，不乏像《凡人》动画这样试图用技术培养新市场的动画作品。最具代表性的，大概是2001年史克威尔倾家荡产投入制作的CG动画电影《最终幻想：灵魂深处》了。
这部在当时投资就达到1.37亿美元的巨作，竭尽全力让角色看起来与真人无异，剧情内核也颇具深度。可爆亏9400万美元的市场反馈，不仅让电影的艺术价值成为一纸空谈，还连带着拖垮了史克威尔，成为次年它与艾尼克斯合并的最大导火索。
比较之下，我们才更容易明白《凡人》动画冒着多大风险。面对质疑，动画导演王裕仁在接受采访时直言不讳，表示希望让这部作品成为3D国漫中“审美流派上的第三级”，让写实的美术风格成为一种流派。
幸好相比起前辈，这部动画已经开了个好头，播放量和评分都在攀升。有朝一日《凡人修仙传》坐上3D国番的头把交椅，或许真的能让行业审美焕然一新。
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