电影视效中的浙江智造：提着灯闯过远洋的甄选
上周我们2023年春节档后产业观察第一篇，关注了“浙江编剧为什么特别会讲故事”这个现象。目前，春节档上映的6部电影的票房还在持续增加，截至发稿前，已经累积超过120亿。
这其中，国产科幻大片《流浪地球2》和动画电影《深海》，是视觉效果最为亮眼的，它不仅仅实现了存在于我们想象中的奇观，更让观众看到了国产电影整体工业水平的提升。而这两部电影的背后，有多家浙江视效公司的身影。
近日，潮新闻·钱江晚报记者采访了多家本土视效公司，听他们讲述如何从浙江起步，跻身国内一流视效公司，又是如何在困境中制造机遇，在热爱的土地和领域专注深耕的经历。
《流浪地球2》，3300个镜头=26400个小时
《流浪地球2》让大家看到了国产科幻的可能性，而发展科幻电影，最大的底气是科技实力和视效水平。
这次《流浪地球2》里共完成了3300个常规视效镜头，额外还有1000多个面部视效镜头。什么概念？电影的视效总监丁燕来计算过，“渲染的时候，一帧就需要七八个小时的时间。”
3300个镜头，就是26400个小时。
这么大的视效量，涉及的视效种类又多，绝不是一家公司能完成的，《流浪地球2》总共用到了26家视效公司。
浙江花果山传媒旗下的露米埃电影特效工作室，承担了多个重要场景的特效工作，干了大半年，制作过程精益求精，每版都经过5次以上的修改调整。
杭州土生土长的科技公司——时光坐标影像科技，不仅制作了片中部分震撼特效，更重要的是参与了一部分虚拟预演制作（Previs）。
据时光坐标的CG数字总监韩超介绍，虚拟预演相当于把导演构思的画面，用虚拟拍摄或三维动画的方式具象化，生成了可视化剧本，现场实拍时就能实现合理调度，多部门精准协作，大大提升效率。
这次《流浪地球2》虚拟预演了整部戏，让时光坐标的创始人兼CEO陈奕感慨中国电影在科技化制片流程上的创新，“它构建了一个以数字资产和虚拟预演为核心的多线程创作模式，突破了传统电影单项的、结果不可预估的创作瓶颈。”
露米埃的张志一导演用一句话晒了自己的成绩单：“两个作品，一个是实拍电影的天花板，一个是动画电影的天花板。”
前者说的是《流浪地球2》，后者指的是《深海》。
花了7年时间筹备制作的《深海》，团队研发了粒子水墨的视效技术，上千个极致唯美的特效镜头，占全片近70%。片中还有上百只奇幻萌物，那些栩栩如生的毛发和衣服，正是露米埃擅长的毛发动态解算特效。
宁波点云文化有限责任公司也参与了《深海》的特效制作，虽然承接了一小块，但可谓站上了高起点。毕竟，跟前面两家大公司相比，它是一个只有12名成员、平均年龄25岁的小工作室，未来可期。
而《深海》背后，还有中国美院老师蔡智超的参与。在前期到中期的美术内容制作中，他负责一些场景原画和镜头视觉概念等设计，让很多人印象深刻的“深海号”潜艇，是他耗时最长的制作内容。
可以看到，浙江的视效行业发展，属于工业技术和人文底蕴同时在线，在电影产业链中发挥着重要作用。
浙江智造的虚拟拍摄棚
丁燕来曾在一场脱口秀里吐槽：刚入行的时候，剧组同事都不知道该怎么喊他们这个部门的人，就喊“电脑”。每次被喊“丁电脑”，他感觉自己就像语音助手siri。
中国视效行业起步于20世纪90年代中期，业务主要集中于电视广告，电影市场需求并不高。直到2002年的《英雄》拉开了中国商业大片的序幕，视效才逐渐成为影片的商业看点和创作重点之一。不仅是科幻、玄幻、动作片，如今在普通电影里都少不了特效的助力。
露米埃早期主要承接广告业务，作为花果山传媒成立最久的一个部门，已经快8年了。后来开始承制电影特效业务，参与过《狼图腾》《外太空的莫扎特》等电影和《哪吒：魔童降世》《白蛇2：青蛇劫起》等国漫。
2018年，露米埃自主制作了全动物拟人化角色的动画电影《动物特工局》，设计了40多个动物物种，90多个角色。可以说露米埃经历了一个代工到出品的转化过程，成员也从最初的5个人，发展到现在近百人。
于2004年成立的时光坐标，参与制作的影视更多，包括《人生大事》《悬崖之上》《金刚川》等几十部电影和几百部电视剧。
除了视效创作，时光坐标更长期致力于为电影提供全流程实时可视的数字化解决方案，打通电影创作的前中后期环节。在为《流浪地球2》做虚拟预演之前，他们2017年就为《刺杀小说家》提供了虚拟拍摄技术服务，能实时看到特效“渲染”后的画面预览。
时光坐标的总裁助理蒋骕骦感慨：“早在2013年时光就率先引进了国际上先进的虚拟拍摄系统，并且进行了多次迭代与升级。我们在国内影视工业化道路上一直在探索和突破。”
在技术上不断突破的，还有一家杭州的本土公司——博采传媒。
博采传媒93年从广告起家，08年进入动画领域，从创意、拍摄到后期，一直有完整的制作链。但历经9年出了两部原创动画后，博采发现必须要改变影视制作的生产效率，于是17年《昆塔2》上映后，他们决定转型，开始探索虚拟制片道路。
博采的总裁助理江慧带着我们参观了各个拍摄环节，“我们指的虚拟拍摄是从资产开始，到Previs预演，再到Techvis（技术预演），再到LED实拍，它是一个完整的系统。预演阶段主创就需要把故事怎么讲排练清楚，该做的数字资产都在LED实拍之前做出来，这样后期的量很少，和传统拍摄是两种作业模式。”
2019年美剧《曼达洛人》让虚拟制片概念席卷了整个影视行业，而2022年博采出品了首部全程用虚拟制片完成、零后期特效的短片《诞辰》，在国际各大主流电影节、短片节上拿了不少奖。
四天在室内拍完全片，只用了三样道具，博采创始人李炼导演的《诞辰》，向行业证明虚拟制片可以干净利落地完成整部电影的拍摄工作，在预算、时间、品质三个部分都做到透明，让过程可控。
江慧刚从温哥华考察回来，对比了国外的技术，她很自豪：“LED屏看着简单，其实这中间有很多技术研发。比如博采的LED棚顶屏和环屏的接缝处没有任何肉眼可见的物理追踪相机，我们自主研发的无摩尔纹技术可以做到近距离贴屏拍摄，还重新开发了虚拟焦点系统，目前全球也就是博采能做到这样的程度，真的是属于弯道超车。”
今年4月，博采在温哥华的虚拟拍摄棚将搭建完毕，“目前可以说是全球最高标准的虚拟拍摄棚了，奈飞、亚马逊、苹果等流媒体平台都在与我们接洽中。”
当视效环节在影片创作中的重要性不断提升，技术的不断升级又引发了流程上的创新，改变了电影的实现方式。
视效=技术+艺术理解力
在b站拥有三百多万粉丝的up主“特效小哥studio”，2019年把公司从成都搬来杭州，从8名小哥发展到现在已经近60人了。除了在自媒体帐号上发布特效创意视频，还承接虚拟拍摄制作业务，为后期研发软件上的插件等。幕后主理人008说，“现在我们比较像是一个研发型的特效公司，注重技术开发。”
因为特效，他们在b站上有近350万拥趸。有趣的是，在他们的团队里，很多人都是半路出家，有学管理的、服装的、土木的，“做我们这行更多是对后期、对画面的热爱，让他们选择了这个行业”，008说。
在采访中我们发现，视效行业很多技术型人才都是非专业出身，像前文提到的宁波点云文化，部分人才纯靠自学——虽然浙江大大小小的视效团队想着法儿努力奋进，但人才缺口也是显而易见的。
视效并不是一个纯靠技术的行业，也考验着从业者对艺术的理解和能力。
国内真正做特效的电影团队并不多，一方面专业出身少，行业人员素质参差不齐，另一方面电影特效人才被游戏公司高薪挖走。随着视效行业技术的更新迭代，对人才的要求甚至结构都在变化。
像博采，现在已经没有动画师了。江慧说：“以前做动画是要用手K（通过关键帧实现动画效果），我们现在是用动作捕捉的方式。20分钟的动画可能只要人演一天就演完了，放在以前需要40个动画师花好几天才能把它K出来。”对人才的要求也更加综合，“虚拟制片就是一个新生事物，现成是招不到人的，现在流程上的人大部分都是公司培养的。”
为了打破人才缺失之困，大公司在人才培养上做出了很多努力。
时光坐标2011年就开办了新影教育，设立了专门的教师班底，公司总监级的视效艺术家也会去上课，蒋骕骦说：“新影教育培养的是既具备艺术能力，又具备技术能力的实战型人才，一方面为本公司补充人才，另一方面提供给剧组、一线的影视公司和互联网公司。”
花果山前几年在杭州布局了人才职业培训板块——专注于数字艺术人才职业培训的花果山教育公司，今年把露米埃特效工作室直接从北京搬到杭州，预计五一前完成搬家工作。
在花果山CEO周建敏看来，杭州是除了北京以外最适合影视动漫公司发展的地方：“浙江市场情况比较好，杭州的人才基础也比较好，还有中国美院、浙江传媒学院等艺术院校，把特效部门搬过来更有利于打通产业和职业培训，真正做到产学研一体。”
“提着灯闯过远洋的甄选”
说到底，不管虚拟拍摄还是虚拟制片，都是一种技术手段，一切技术的研发和升级最终还是为了解放艺术创作，呈现更好的艺术效果。
虽然目前我国科幻电影产量不算很高，但透过《流浪地球2》和整个行业的工业化继续推进，我们与好莱坞的技术差距越来越小，更多还是人才结构和工业化的规范程度不同。
对于中国电影的未来，大家都充满期待。
花果山会积极参与国内的科幻电影项目，下一个阶段就计划出品自家的科幻电影了。不过，周建敏认为科幻的观众市场还需要一两年的培育期，所以先集中精力出品动画电影，目前已经规划了一个东方奇谭系列。
时光坐标自主开发几个的科幻ip，将在不久的将来和大家见面。另外，时光正在多元发展，打造不同类型的实时可视化“沉浸式”空间，不过蒋骕骦强调：“影视一定是我们的核心，发展多元化的技术也能帮助反馈给影视。”
博采推出了博采幻象电影计划——用虚拟制片做新型创投，推广剧本可视化概念，另一方面还是致力于做自己的电影，产出好的、有价值的内容，同时保持行业技术领先地位。至于未来想做什么样的科幻，“肯定还是要落到人文上，传统科幻更多是探索太空这种外向的，我们想尝试另外一种，更往内心”，江慧说。
新生代也有自己的雄心壮志。
点云文化的创始人竺凌帆，希望未来能参与到《流浪地球3》等科幻大片的特效制作，积极开拓海外市场，对于团队的长远发展，想“往原创方向走”。
特效小哥的小目标，也是想拍出一部能够让大家喜欢的科幻电影。目前已经在推进一个电影项目了，“年轻人喜闻乐见的方向，争取明年上吧。”
008喜欢《夜航星》的一句歌词“提着灯闯过远洋的甄选”，这更像所有浙江电影人的心声——用新技术奔赴下一场山海。
春节以来，电影市场明显回暖，周建敏感叹，找他们的影视特效制作订单都增多了，公司第一季度还收到了约500人的人才培养订单——这是疫情期间他们一年的培养需求量。
在影视公司背后，浙江政府也大力帮扶，加强广电科技创新支持力度，扶持文化产业发展，推动数字经济创新提质“一号发展工程”，这无疑给复苏的影视寒冬雪中送炭。据报道，今年猫眼影视等头部企业将在杭州开设影业公司，接下来就看他们大展拳脚。
国产视效如同电影产业中那片璀璨的蓝海。蓝海很美，但通往蓝海的前路注定艰难；蓝海很远，但通往蓝海的航程，已经在浙江开启。