相比于实拍作品应用动作捕捉的虚拟角色，表演难度会不会更大？演员会面对哪些挑战？

表演难度一定会更大。

表面上看起来只是普通的无实物表演，实际上比真正的无实物表演限制还要多很多。

因为特效的各种客观的技术要求，景别限制，道具限制，表演区限制，都是实打实的困难，很多人以为难度没变，那只是对表演的标准不够高罢了。。

和真人表演最核心的区别在于，动捕后制归根结底是钱堆出来的，所以在技术上多少会侧重表现技术进步带来的核心优势（比如以前技术局限时做不到的人体材质，超出演员人体物理局限的动作，特殊的角度和传统摄影做不到的景别或者运动方式），所以演员在表演时，为了展现这些优势，表演方式其实是受很多客观条件制约的，但表演归根结底还是感性的劳动，演员并不是机器，自由度对表演潜力的发挥是非常重要，挪用体育的用词，和真人表演相比，需要的专项素质不一样。

另外就是表演的随机性，真人表演能带来随机性，对于导演来说，表演自由度大的前提下，这种即兴的随机的发挥会带来意外的惊喜，也许会远超剧本本身的设想，这也是好演员和演员之间良好的化学反应带来的加分，真正优秀的影视作品，好的表演能完成剧本完成不了的叙事职能，因为演员和视听的设计能带来更丰富的内涵，更暧昧的表达和更有复杂性的主题表达，但虚拟角色这方面局限就很大了，每个镜头都设计得死死的，也都基本是为了明确，单一指向性的情绪服务的（比如愤怒，悲伤，喜悦这种功能性情绪），可以说从源头上就掐灭了相当一部分演员表演带来的可能性。