中国影视行业发展水平

当前国内影视行业的发展势头迅猛，同国际顶尖水平之间距离在不断缩减。中国影视行业以技术进步为基点，在不断融入新的血液过程中得以发展，最终成功为影视服装形象嵌入了时代标记，影视行业的发展进步是构建具有时代基因的古装影视服装形象的重要基础。

中国影视从20世纪初发展至今呈现出了曲折上升的发展轨迹，虽起步较晚但整体发展态势向好，这是依托于中国社会经济发展和文化底蕴的历史必然。

关于中国影视行业发展的开端，当前最普遍的观点是，以1905年拍摄于北京的第一部无声戏曲题材影片《定军山》为起点；在1913年，张石川和郑正秋在上海通过美国资本完成了中国第一部故事片《难夫难妻》，则标志着中国电影行业中心由北京转为上海。

经历百余年发展，中国影视作品的呈现方式随着科技进步而发展，从黑白默片走向彩色和有声时代；又随着3D、4D、VR以及AI技术等走向成熟，当前中国影视作品面貌已然焕然一新。

中国影视作品题材的发展衍化，大体上也经历了从早期以古典戏剧、昆曲等题材为主的旧剧时代走向新剧（又称话剧、文明戏）时代的过渡，而后各种题材影视作品相继出现，诸如社会片、爱情片、家庭伦理片，再到各类古装片、神怪片、推理片等出现，呈现出百花齐放的繁荣景象。

影视作品制作相关技术的发展水平、制作人员制片技术和审美水平，作为构建影视作品这一关乎影视服装成果展示的平台要素，直接决定着所构建服装形象的张力和存续时间长短。

中国影视行业发展至今无论是作品题材和拍摄手法，技术手段又或是服化道的运用都有着长足的进步，与此同时影视从业人员也在进行各种交互性的创新尝试，例如由《阿凡达》CG制作团队原力动画一手打造的同名真人CG奇幻片《爵迹》。

它开创了中国纯CG动画电影的里程碑；该片具体制作过程和传统电影大不相同，具体过程为：首先，让参演人员穿着特殊道具服装，并参照剧本进行真人的真实动作演绎；然后把通过特殊的道具服装和动作捕捉系统采集到的演员动作画面等信息，进行扫描上传至电脑里；最后通过三维制作软件，在电脑里进行后期影视化制作，还原现实表演，最终剪辑处理成片。

古装影视作品未来发展要求

中国影视作品未来发展要求影视制作者，必须以全球视野看问题、看未来，充分解读时代需要，重视中国影视剧之于国家形象的重大影响力，充分发掘中国优秀传统文化这一文艺源泉，发挥其正面引导作用。

在坚定文化自信的基础之上应对西方社会投来的目光和争议；而作品内容构建则需要立足时代，立足中国特色文化传统，避免走向刻意逢迎西方口味的错误道路。

由于古装影视作品携带着特殊的引流基因，牵动着资本的逐利行为，导致古装影视这一大类的作品数量一度急剧增长，对内造成了一系列负面的社会影响；同时在走出去过程中，古装影视作品在内容叙述上同样存在一些问题有待解决，例如古装剧的“落水穿越”情节，引起国内青少年的危险模仿，现象表明国内影视行业的发展需要建立在规范化管理的前提下。

近年走出国门的影视作品中，大部分是古装作品，诸如学者周文姬提出“自张艺谋、陈凯歌的落后‘中国’之后，另一个‘中国’形象在海外市场中悄然形成，那就是一个古代视觉奇观的中国。”

一方面，这是对古装影视作品文化输出能力的一种肯定，另一方面则表明中国古装影视作品的对外展示，不能一味逢迎西方口味，甚至专注博人眼球而不顾作品整体思想和内容构建的均衡性。

总而言之，一个成功的影视作品若能写好自己的故事（无论故事题材）并使这份认同上升到全球视野，就可以为正确塑造中国形象提供助力，就是符合中国影视行业未来发展要求的作品，这也是中国古装影视作品内容的核心要求。

中国古装影视服装设计环境

中国古装影视服装设计环境，指的是自国内古装影视作品诞生以来，影视服装设计者主导下的，服装设计发展过程中呈现出的整体行业设计环境，包括设计风向发展环境、地域差异环境、国家政策环境等。

它受国家经济和政策发展变化的直接影响，也受大众审美变迁的间接影响。在古装影视服装设计风向发展环境中，长期以来造成影响最为深刻的特殊设计元素为戏曲元素。

在中国古装影视作品诞生之初，服装通常带有戏曲表演服装基因，又或者“就地取材”，直接时装上阵，以古装武侠电影《火烧红莲寺》为例，1928年和1963年两版的服装，均可见典型的古典戏剧服装元素。

80年代以后内地作品题材主流为戏说历史以及名著改编剧等具有历史背景设定的剧目，而港台影视作品多为武侠剧，前者服装的设计和运用相对来说较为注重历史还原度，后者创作成分相对较高；但在86版《西游记》里，孙悟空齐天大圣装扮头冠及大量人物帽子等服饰细节中。

周星驰版《唐伯虎点秋香》中“四大才子”出场人物服饰，均可见戏曲元素，香港著名影视服装设计师叶锦添在《新版红楼梦》造型设计上，更是大胆取材于昆曲元素。

这些实例均反映出了古典戏剧文化和古装影视剧、古典戏剧服装和古装影视服装之间的内在联系，以及国内影视服装设计者，对中国古装影视服装戏曲基因文化根源的认知理解。

目前国内的古装影视服装设计风向由活跃在一线的设计者主导，根据不同历史朝代背景进行创作的宫廷剧和“架空”古装剧已然成为制作主流，跨界设计随处可见，敦煌元素也成为了各类设计中的热门。国内影视服装设计还存在地域环境差异。

影视艺术进入中国之初，有北京和上海两个重要发展中心，而后由于长期战乱，从新中国成立以后到改革开放以前，内地经济艰难发展，影视作品也主要以反映劳动生产和革命题材为主，古装影视作品以及古装影视的服装创作则以香港和台湾为中心。

到了80年代，港台影视作品大量进入内地，内地和港澳台地区之间的影视行业交流加深，香港台湾古装影视服装行业的发展受创作环境影响，服饰色彩和款式的设计运用颇为大胆，整体风格更具开拓性和想象空间，而内地影视服装设计和教育环境也在这一时期得到快速发展。

近年来，随着经济发展，香港台湾古装影视行业逐渐落寞，内地古装影视行业地位和服装设计水平已经不可同日而语，当前优秀影视服装设计者已然将创作中心转移到国内，原本的古装影视服装设计存在的地域环境差异逐渐被改变。

国家政策规范着古装影视服装设计环境的发展。国家政策对影视服装设计行业的影响依托于其对作品内容的规范，2011年国家广电总局发布“限古令”，标志着当前国家开始对影视作品内容进行把控，间接推动资本和国内各地的优秀导演、美术指导以及服装设计团队之间的协作。

中国电视剧中服装的设计质量逐渐逼近电影服装造型水准，设计环境得到改善，全面推动优质发展的标准逐渐清晰化，成品设计和制作不断精细化，作品质量实现了质的飞跃。

当代中国古装影视服装设计者要以弘扬东方美学和服饰文化为指导意识，结合大众审美需求和行业发展要求，尽力发挥个体的设计主导能力，促进古装影视服装设计整体环境的优化发展，为构建古装影视服装新形象打造优质设计环境。

古装影视服装设计模式与制作水平

现代服装设计往往围绕服装的款式、面料、色彩三大要素来展开，古装影视服装设计同样遵循这一原则。“大制作”影视作品筹备和制作所涉及的各个部门往往分工相对明确，另外一些相对低成本影视作品制作团队也有可能出现一些职位职能重叠的情况，例如美术指导和具体服化道制作分支部门的职能重叠，即美术指导有可能同时担任服装设计师之名。

在剧组里，通常有专门部门负责管理服装相关事宜，设计外包可能性较高，通常视工程量大小选择和一个或多个服装设计制作团队合作。

以大制作古装影视作品中服装设计为例，其制作大体流程为：首先导演、艺术总监和美术指导等负责核心艺术语言的把控者，需要同服装设计师进行交流沟通，传达具体需要；其次设计师需要仔细研读剧本，并结合团队内部沟通交流结果提出设计方案；而后将修改完善的设计定稿方案，交付于成品制作的执行一方，同时全程把控制作流程，直至服装最终制作完成交付于剧组。

基于现今流传于世的距今年代越久远的服装文物所展现的面貌，越受制造工艺制约而不够精致这一现实，为了使古装影视服装更易于被大众所接受，古装影视作品中服装的形象呈现通常是“美化”后的结果，这也决定了现代影视服装设计参与者们。

在中国传统元素的取用和设计进行过程中常常采用“泛化”处理模式，即根据不同影视作品需要，保证服饰整体风格、款式以及图案等直观的大框架合理，辅以现代化或模糊化的细节表现予以填充。

以《如懿传》为例，具体表现为服装款式上较为考究，面料图案和色彩选择相对泛化，符合大致的历史背景，这有利于发挥弹性空间作用，达到满足影视服装饱满化人物性格和精进细节的功能目的。

服装制作是将理想中的人物服装方案最终化为现实的关键步骤，而服装行业技术水平的整体发展对中国古装影视服装的制作存在现实层级的制约力量，具体表现在工业技术水平对面料生产，图案工艺处理以及衣片缝合技术的影响，这也是传统元素和现代解读在现实上进行融合的落脚点上。

在服装形象构建的具体实践中，愈渐丰富的面料质感选择可以使款式廓形的设计表达拥有更多的可能性；依托纺织工业技术成果，可以改善演员的服装穿着感受，例如减轻质量、优化皮肤触感等，从而使表演者在不同场景中拥有更加舒适的体验。

当前国内纺织工业的发展需要不断提高创新能力，通过工业和科技发展推进古装影视服装设计模式变革以及制作水平的提高，从而让古装影视服装拥有更多设计表达上的执笔空间。

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