《阿凡达2》让我们再次见识了影视制作技术的发展，尤其是“虚拟制作”的进步。

“虚拟制作 ”这个术语涵盖了广泛的工作流程，甚至包括从LED volume、摄像机内视觉特效，到运动捕捉和可视化的一切。虚拟制作与传统的后期制作有诸多不同。下面让我们来看看虚拟制作给剪辑师带来的一些新机遇和挑战，这样你就可以在这个令人兴奋的新世界中获得先机。

剪辑师要从项目开始阶段就参与其中

在任何现代项目中，剪辑师都需要控制一个不断变化和高度复杂的媒体资产组合，它在整个后期制作过程中处于不同的完成状态。虚拟制作通过增加新的内容层，将其提升到一个不同的水平，你将把这些内容铸造成最终成品。

更重要的是，它还要求你在思维方式上做出重大转变，将目前“在后期修复”的模式转换为“在前期修复”的模式。换句话说，与其把完成的图像推迟到后期合成，不如在制作阶段就把所有东西都准备好。对于LED volume作品来说尤其如此，因为它正在日益取代绿幕拍摄。

考虑到这一点，你需要在制作前的阶段就参与其中，在那里你可以评估Previs这样的东西。你也能够更早地为后期剪辑做准备，因为资产的创建比传统的后期渲染过程要早得多。

将剪辑师的参与推迟到虚拟制作的生产或后期阶段是没有意义的，因为这根本行不通。

作为一个影视剪辑师，你的角色仍然是判断什么镜头可用，以及如何剪辑它。但现在，你还需要考虑各种形式的Previs、Postvis、Techvis和其他形式的虚拟制作的组合。因此，你要了解如何最好地使用这些新的资产。

通过了解虚拟制作技术的运作方式，并尽早参与进项目，可以帮助你充分利用这些资产，最终带来更好的创意作品。

虚拟制作的哲学

大家都熟悉罗伯特·布列松（ Robert Bresson）的名言： “一部电影要经历3次创作：写剧本、制作和后期”。这是对故事如何在创作过程中被塑造的一个伟大观察，但也是一种过分的简化。

每个对电影创作有贡献的人——编剧、演员、Previs艺术家、摄影师、剪辑师——都在某种程度上通过他们的每一个动作改写电影。而虚拟制作只会增加合作者塑造故事的可能性，因为资产是高度真实的，并且可以无限调整。它们也是即时可见的，不像在绿幕布景下工作。

但这种即时性的发生离不开一件事——事先做准备。

传统的电影制作流程可以等同于一层一层地建造摩天大楼，大家在整个项目中不断修改结构，电影制作人在开始制作时往往只带着一个剧本，而我们都知道这有多模糊。

像Previs这样的虚拟制作工具是有帮助的，特别是当它们使用高质量的实时渲染。但是，Previs仍然只是帮助人们建立共识的一种最佳猜测。

大多数人都会同意，对一个项目的最终呈现有一个共同的愿景是电影制作中最具挑战性的方面之一。导演、演员、摄影师和剪辑师在阅读剧本时想象出一个完全不同的项目，这不仅仅是司空见惯的事，而且在这些不同的愿景碰撞下，最终会导致影片的终版受到影响。好莱坞充斥着“创意分歧”的故事。

当然，有一个不太明确的路径也可以使不同的愿景相结合，最终创造出积极的结果。虚拟制作使这种可能性变得更大，因为临时图像比简单的故事板、动画和其他预览方法看起来更接近最终结果，让每个利益相关者对大局有更清晰的认识。

因此，让我们深入了解作为一个虚拟制作剪辑师，你最有可能遇到的三种虚拟制作形式。这些已经在影视制作的高端领域使用，也在企业、活动、MV、商业和独立制作领域中迅速扩散。因此，你与虚拟制作团队合作可能只是时间问题。

1. 带有LED volume的镜头内视觉特效

虽然它可能不是第一个使用LED volume的机内视觉特效的商业应用，但迪斯尼的《曼陀罗》绝对将这种技术带入了公众视野。该项目放弃了绿幕和庞大的物理场景，而采用了投射在巨大的LED volume上的实时视觉效果背景。

现在，许多其他电视剧和专题片都在使用这种技术。从《蚁人3》到《老妈老爸的浪漫史》，大量的项目都使用了这种技术。成功的LED volume工作有许多独特的原则，剪辑师应该积极主动参与其中，以实现其最佳效果。

虚拟勘景是LED volume工作的关键初始阶段之一。在这个阶段，主创人员使用各种互动方法探索一个三维环境。这些方法可以包括在不同的屏幕上以多用户游戏模式查看环境，到完全沉浸式的VR眼镜。

作为一个剪辑师，你应该推动参与这些环节，以熟悉故事的环境，并为改善环境提出具体的剪辑建议。这里有大量的实验空间，因为环境是高度可塑的，没有改变物理环境的相关成本。

LED volume的主要优势是消除了剪辑师在绿幕制作中通常需要处理的不完整镜头。

对你来说什么听起来更好？一个完整的镜头，加上摄影机内的视觉特效，可以像在一个完整的场景或实际地点拍摄的任何场景一样进行剪辑？还是在一个绿色的空洞中拍摄演员，而镜头中完全没有故事的具体元素？

让绿幕拍摄更不具有吸引力的是，对已经完成的镜头的任何改变都会带来额外的金钱和时间成本。在这种情况下，很容易看到镜头内视觉特效的诱惑力。

消除剪辑时间轴中可怕的“镜头缺失”标签有很多好处。它意味着更少的不确定性，因为它可以像普通的实景拍摄和未完成的视觉特效镜头一样被剪辑。看到最终效果，并评估剪辑是否有效，就成为一项更容易的任务。

虚拟制作也使人们更少担忧对那些废弃图像进行特效渲染而产生的逐帧成本。最终，使用LED volume的虚拟制作为您提供了更多的创意自由，使您能够跟随故事的发展，而不是被视觉特效的渲染过程所纠缠。

2. 动作捕捉

动作捕捉是指用于捕捉演员或物体动作的各种技术。其使用情况包括演员用木偶操纵数字角色的身体和面部，或将物理元素带入虚拟世界。它被用于有数字角色的真人电影和全动画制作。

动作捕捉通常是通过带有跟踪标记的光学装置或通过Xsens和Rokoko等传感器套装进行捕捉。

著名的（也是非常成功的）动捕例子包括《阿凡达》《人猿星球》《指环王》中的咕噜，以及漫威《复仇者联盟》电影中的灭霸。但这种技术也在向更小的作品渗透。

剪辑师可以以令人惊讶的方式与动作捕捉互动。将动作与图像捕捉脱钩意味着一旦捕捉到动作，就可以完全从新的摄像机角度重新进行拍摄。换句话说，如果一个剪辑师将动作捕捉的镜头作为CG动画来处理，并认为不同的角度或构图可以更好地讲述故事，那么就很有可能简单地重新处理现有的动作数据并将其重新定位到不同的镜头。

这个过程比回到实景制作中去更直接、更经济。这一点给了剪辑师很大的权力，使其能够保持持续的迭代，而不是受制于生产计划和预算。

你可以评估现有动作的可信度，并提出全新的镜头需求。如果一个镜头看起来过于完美或不够完美，剪辑师可以要求重新处理数据或重新捕捉动作，以提供一个更可信的图像。

如果原来的演员已经不在现场，或者重新找来拍摄的成本太高，通常可以用成本更低的替身或特技演员来重新捕捉短暂的运动瞬间。

参与动作捕捉拍摄过程，或者至少是远程观看，应该是剪辑师的一个优先事项。在拍摄现场与团队一起度过可以让你感受到制作的氛围，这对剪辑工作很有帮助。同样，这也会让你在后期剪辑过程提出的素材要求更有知识依据。

3. 用可视化服务剪辑传统视觉特效

剪辑师们最熟悉的虚拟制作形式可能是使用可视化服务辅助的传统后期渲染视觉特效。换句话说，没有LED墙或动捕角色，但有绿色屏幕和场景扩展，这首先是预先可视化的。

Previs通常被用作临时图像，直观地表达一个场景将如何被拍摄，以帮助各部门准备所有需要的元素，基本上算是一个移动的故事板。

如今，由于有了Unity和Unreal Engine这样的实时工具，视效预览的视觉质量有了很大的提高。而且，由于它们能实时生成新的视觉效果，它可以在每个人亲自观看时进行——甚至是远程观看，就像在疫情期间经常发生的那样。

你还会发现，Previs图像经常会进入临时剪辑，有时甚至会在最终剪辑中作为占位图像出现。因此，作为剪辑师的你，对它的创建进行权衡是非常重要的。

Postvis是剪辑师需要掌握的另一个关键的可视化领域。Postvis需要拍摄绿幕、场景增强和数字角色，并添加临时效果，以帮助指导后期流程的时间安排、故事节奏的切割等。

从图像质量和成本而言，Postvis往往比最终的视觉特效要低得多。因此，预算也是可控的。

剪辑师通常会与视觉特效主管合作，或直接与后期特效师合作来完善镜头。在实时管道中，Postvis图像往往构成最终图像的直接基础。

在Postvis被锁定在更昂贵的最终渲染之前，尽量发挥它的作用，因为在最终效果中可能无法进行额外的修改。剪辑师值得在Postvis的开发上投入时间，而不是把它当作一个被抛弃的占位符。

勇敢踏入新世界

虚拟制作为剪辑师提供了难以置信的新机会，你可以在后期制作之前就参与协作并影响故事的发展。花点时间掌握不同形式的虚拟制作技术，将在开发、生产和后期修改中得到回报。

对于挑选和剪辑哪些素材，你仍是仲裁者，虚拟制作不会改变这一点。事实上，你作为剪辑师的工作比以往更有意义。在虚拟制作中，有更多的内容需要整理，包括临时和最终的内容物料。对于那些愿意接受挑战的人来说，完成最终成片从未如此复杂和更有价值。