郭敬明赢了，这个节目死了
在综艺里总是有难以预料的魔幻情节发生，昨晚播出的《演员请就位》终于进入到导师打架环节，四位导师要抽签拍摄彼此的经典作品，最终在节目中呈现出完整的短片。
本来这是让人很期待的部分，因为在演员综艺的“前浪”中，基本都是以现场舞台剧形式的表演来比拼，总算有个节目愿意大胆试验一下真正的影视化呈现效果。
但是比拼的结果，令人大跌眼镜。
陈凯歌以23票的差距输给了郭敬明，而且是在评审团、大众评审两个票数组成部分都输给了郭敬明，意思是无论从专业评析角度，还是普通受众层面，陈凯歌都不如郭敬明？
这当然是不可能发生的！
尽管近年对于陈凯歌为代表的第五代导演总有“廉颇老矣”的争论，也必须客观承认一点，导演这个职业的确存在一个曲线。
如德·帕尔玛在他的纪录片中所说，一个导演的黄金年代就是三十岁到五十岁，无论后来拍的怎样，大家始终在乎的就是那个时间段的作品。
但还有句特吕弗的名言金句，一个好导演最平庸的作品也胜过一个平庸的导演最好的作品。
就算在节目中陈凯歌导演的《悲伤逆流成河》是他最平庸的一次创作，而郭敬明导的《妖猫传》是他的导演生涯巅峰了，这也只属于他们个人创作史中的高山低谷，将两者并在一起，陈凯歌始终是胜上一筹的。
首先不得不扯一点客观因素问题，节目组设置的这个环节存在一个极大的不合理性，导演抽签拍摄彼此的作品，前提是有作品。
这个作品不是在于“质”，而是“量”，陈凯歌和李少红已经拍了三十多年了，累积了大量的作品。
赵薇尽管目前上映的导演作品只有一部，但退而求其次她还有很多主演的作品。
郭敬明呢？真正的导演作品是《爵迹》和《小时代》系列。《爵迹》是一部真人动画捕捉电影，在形式上已经不适合这个舞台了。《小时代》尽管有四部，但从严格意义上来看，它只能算一部作品，总不能这个环节进行四轮，让其他三位导演从第一部拍到第四部吧？
文本选择的局限，自然对于最后呈现出来的作品有很大的影响，而陈凯歌在这么有限的选择里，挑出来郭敬明原著并参与编剧的《悲伤逆流成河》。
这个电影段落在节目第一期就呈现过一次，也是郭敬明在《演员请就位》里的第一次热搜。
郭敬明基本上是节目的“流量担当”，他的一言一行，批评或表扬都会网络放大。
当然这也是基于他个人一种强烈的不自信，这种不自信并不是来自于他不够成功，相反作为文化商人他太成功了，可是一旦他想打上“艺术”的标签，难免有些露怯。
不少网友甚至戏谑他头头是道的专业术语，是因为连夜苦读了后浪出版电影类读物全集。
在郭敬明版本的《妖猫传》里，也尽显他的自卑。
本身陈凯歌作品表里，就提供了大量可供选择的文本，《妖猫传》是陈凯歌上一部长片作品，相对来说比较新，也就是没有那样根深蒂固的经典地位。
《妖猫传》上映的时候评论较为两级，而整个故事也很有层次性，意思就是陈凯歌在电影里藏着说的东西很多，挖掘出来一点，就足以支撑一个番外作品的文本。
当然郭敬明选择《妖猫传》可能还有一个原因，他正在执导同时梦枕貘原著改编的《阴阳师》，以及他曾经将陈凯歌另一部同类型电影《无极》改编成小说，他比较熟悉这一类文本的表达方式。
魔幻性质的故事，首先就是要营造空间感，郭敬明的《妖猫传》是四个竞演作品里空间最多的，也是空间切换最频繁的。
从孩提时期院落，到第一次见到杨玉环的极乐之宴，马嵬驿的破楼、杨玉环的墓穴，破楼还分了内外厅，墓穴也有洞穴内部和棺椁空间两重设计。
也包括一些没有明确提及一闪而过的空间，像是丹龙告诉白龙“安禄山造反了”的房间。
但这些空间几乎都是从电影中照搬而来的，没有独创性。有空间，就有空间的切换，郭敬明选择了非常初级的切换方式，相似元素转场。出现在不同时空的同一句台词，相似的景别机位和人物动作。
乍一眼看上去，感觉他运用了很多剪辑技巧，其实是在用这样简单的方式混淆文本的单薄，用空间切换制造出一种叙事层次丰富的假象。
在镜头语言的设计上，郭敬明也比较公式化。
绝大部分双人对话镜头，都是按“好莱坞三镜头法”拍的，也就是一边一次过肩中近景镜头，再切双人中景镜头。
当然这是一个表演类竞赛节目，而不是导演水平比拼，可是郭敬明作为导演，并没有通过镜头最大化演员表演的优势。
在其中一期节目中，郭敬明曾批评过《情深深雨蒙蒙》段落里的表演都是“明台词”处理，演员说的就是心里所想的，没有一点内敛性。
而他的《妖猫传》恰好也全都是这样的处理，情绪始终是大张大放，尤其是杨玉环喝下药水告别的重头戏。
陈凯歌在执导《妖猫传》时说过，“最黑的夜，最亮的光，这道最亮的光就是杨玉环”。他认为这个角色不能太实了，越是安静则越有力量。郭敬明的版本可以看到杨玉环的深情、不舍、痛苦，但是偏偏少了力量。
表演的逻辑基础，是来自导演对文本的认知。
郭敬明解读到他的改编逻辑，说有一条很明显的情节线，“丹龙为白龙牺牲，白龙为杨玉环牺牲，杨玉环爱皇上，而皇上爱江山”，在这样一种单线条的情节推动里，完全将一个宏大动人的故事扭变成古装言情网络小说。
在陈凯歌的《妖猫传》里历史是盛大的幻术，他渴望香车美人，最终发现没有香车，也没有了美人。那种对大时代的怅然若失，在这里变成了小时代的爱恨情仇。
陈凯歌是一个文人气质很重的导演，也注定了当他试图表达更深刻的思虑时，注定要被不理解。
大家可能会发现，他其实很少执导现代题材故事，基本都有一些年代感，大概只有《搜索》、《和你在一起》、《温柔地杀我》、《大阅兵》四部长片，和《百花深处》、《白昼流星》两部短片。
相对来说，过去的时代可以更好的做成一个外壳，他在里面填充自己的所思所想。
这次他选择了《悲伤逆流成河》，在四个竞演作品里，这是唯一一个没有变过叙事空间的，从开始到结尾都在一间教室里。
在这样单一的空间里，陈凯歌也没有忽视空间的重要性，他利用空间的局限造就空间的层次。最引人注目的就是摆成T台的课桌，从教室一直延伸到阳台边，一路走过去就可以飞越栏杆。
在稀疏平常的教室里，这是一个特殊化的存在。同时T台也是一个可解读的符号元素，故事开始第一个在上面出现的是女主角易遥，代表她绝对第一主角的位置，也象征她的自杀有一定的表演性质，与后来她所说的在讨厌她的人面前灿烂的死相呼应。
随着故事的进展，隐藏的前史部分在对话中被揭露，两个男性角色一一也走上了这个T台，正是他们在这个故事中所处的位置被揭示，一同完成这场表演。
这个T台也是叙事情感的一个划分，当他们站在上面时，人物情绪是极端、激动的。而走下T台，也是情绪的转变过程，逐渐恢复平静。
而光的变化，也在提示观众演员情绪和故事走向的变化，从夕阳前的暖色耀眼，到易遥坐下来后开始进入冷色舒缓。
尽管没有空间上本质的变化，但利用核心场景的分割以及时间推移的外化表现，做出了空间内部的叙事空间转换。
陈凯歌也彰显出非常扎实的镜头语言功底，在顾森西跳上T台跟易遥背后的齐铭一唱一和告解时，三个人排成一条直线，顾森西是前景，齐铭是后景，易遥在中间，再度确立了她第一主角的身份，同时也代表前后男生的台词是为了表现给中间主角的这一叙事功能。
易遥走下T台后，坐在教室中随意摆放的椅子上，顾森西背靠T台，齐铭在另一角的窗户，三人形成一个三角形构图。数学成绩再差的人也知道，三角形是最稳固的形状，在镜头中人物形成三角形也有这样的视觉效果。
其实一切也是陈凯歌最擅长的表现手法，在写实故事中写意。
他用自己的文人底蕴，将沉重的现实慢慢分解，以一种近似诗意的方式重组，并不求心灵的直击，而是希望缓缓的渗入。
《演员请就位》是一个表演竞赛综艺，但我们都知道一部影视作品，导、编、演等各个环节是协调同行的。
也意味着，一个大众认可的作品，必然离不开各个部门的统一发挥，单独强调其中任何一环，都会造成失衡。
郭敬明的胜利，只是在于他使用了被量化贩卖的技巧，绝大多数商业片都这样拍的，他也这样拍。
但陈凯歌棋高一着，在于他并不是为了节目效果呈现而拍，为了输赢而拍，为了迎合综艺受众心理而拍，他是真正作为一个导演，为自己的信念而拍。