动作捕捉更成熟 《忍者神龟2》CG制作解析

转自 微信公众号 火星网

在2014年的第一部《忍者神龟：变种时代》中，表演捕捉和动作捕捉技术将四只神龟搬上银幕，而在今年的续集《忍者神龟2：破影而出》中，如何升级视效让四只神龟更加活灵活现，就成了该片视效团队工业光魔的首要任务。

此外，续集还增添了新的角色：牛头、猪面以及大反派朗格，如何用特效呈现这些角色，则是特效团队要面对的新问题。在该片约1300个特效镜头中，工业光魔负责了至少1200个。我们采访了工业光魔视效总监帕布罗·海尔曼，为你解析该片背后的视效制作。

在导演戴夫·格林刚开始拍摄这部电影的时候，帕布罗·海尔曼给他放幻灯片，浏览了第一部中采用的技术：片场动作捕捉、舞台动作捕捉和动画。

《忍者神龟2》中的实拍成分增多了

在续集中，制作人决定要尽量多实拍。制片人安德鲁·福姆说：“真实的场景、演员、道具和车辆增加了每一个镜头的质感。纽约市的真实感、巴西伊瓜苏瀑布和丛林的宏伟气势，这些都是电脑模拟不出来的。使用实拍素材，配上灯光细节，能够增强动画的质感。”不过实拍和CG一样也很耗时，而且把实拍素材和CG角色无缝结合并不容易。

为了拍摄伊瓜苏瀑布的戏，海尔曼特意去了巴西两周，在2000多米高的直升机上拍了一些航空镜头，然后再降低高度，拍摄近距离的水面和陆地，最后把这些实拍内容放到虚拟环境中，与CG神龟结合。制作难度非常大。

由于第一部中有观众反映神龟的形象太吓人了，像是怪物。所以他们做了一些细微的修改，让他们的牙齿和下巴更加圆滑，皮肤更光滑，这样会显得可爱一些。他们甚至还修改了头巾的剪裁。这个让神龟更柔和的思路在开拍前就定了下来。

“神龟们长大了，形象也变了。”海尔曼解释道。“他们的整体形象有一些细微的变化。我们从第一部电影中吸取了经验，对神龟们的性格和魅力有了更深刻的了解，而先进的动作捕捉技术能让演员饰演的角色更加接近原作。”海尔曼还参考了真实乌龟的动作和习性，比如攀岩、缩壳等，但他也在细节上做了些改动，好让神龟更像人，比如添加了嘴唇。

与第一部的捕捉技术相比，这次的捕捉技术主要有三点不同：

神龟演员们可以穿着捕捉服在片场和梅根对戏

此外，扮演神龟的演员可以穿着捕捉服在片场与其他演员对戏，而无需在舞台上对着空气表演，大大提高了表演的可信度。而片场的灯光也非常生动多彩，让整个场景更加逼真自然。不过海尔曼强调，不论是动作捕捉还是真人表演，演员都必须进入角色，尽力表演。因为动作捕捉并不能取代真人表演。

特效人员对捕捉到的表演进行后期处理

不过，动作捕捉确实能改善演员的表演。视效团队可以在电脑上调整演员的表演，比如增加眼睛里的闪光，以及调整微笑时嘴角的上扬程度，这些小细节可以将表演提升到新的水平。

两个新反派角色猪面人和犀牛头给工业光魔的制作团队带来了挑战。“这两个角色很难处理，”视觉特效监督罗伯特·韦弗尔说道。“第一，他们的体型很巨大，所以我们要一直考虑比例问题。第二，不管是用两条腿走，还是用四条腿跑，他们都要表现自然。第三，我们要一直考虑怎么传达演员的表演特征。”为此，视效团队参考了真实的犀牛和疣猪的动作和肌理，以便得到合适的比例和自然的动作设计。

牛头（右）和猪面（左）给工业光魔带来了新的挑战

摔角手法雷利（饰牛头）和威廉姆斯（饰猪面）以前都在电子游戏中使用过动态捕捉设备。“我觉得这套设备比摔角场上的裤子宽松多了。”法雷利说道。“刚开始摔角时，穿上这种裤子会觉得很不自在。同样的道理，刚开始换上动作捕捉设备，感觉会很奇怪，但是穿多了就会慢慢习惯了。如果你在公众面前会不好意思，穿上这套设备就什么都遮住了。”

另外一个新出场的大反派是朗格。制作难点主要在于其触角。在漫画中，朗格有很多触角，但制片人迈克尔·贝不想让观众把朗格看做是章鱼的形象。海尔曼透露，他曾给迈克尔·贝播放了一段章鱼从水中跳向沙滩上的参考视频，但迈克尔·贝觉得那样的话朗格就太像鱼了。成片中的触角是经过反复设计修改的结果。另外，为了让朗格显得更邪恶，海尔曼将其牙齿弄得更加锋利，还给他身上加了很多粘液效果。

在制作神龟老师斯普林特时，配音演员的表演只是作为参考，而主要采用的办法是关键帧动画，完全不同于捕捉技术。海尔曼称斯普林特的皮肤参考了真仓鼠。但为了让他显得更可爱，更亲近观众，他们将其肌肤和面部特征做得更加柔和，毛发更加蓬松。