动画师如何看待动作捕捉技术对动画电影制作中的介入

目前越来越多的动画电影制作公司，引入动作捕捉技术应用在动画制作上，刚曝光不久的《爵迹》电影就采用了目前国内最高端的动捕设备，突然想知道对于动画（仅针对三维动画）电影而言，动捕究竟会给动画制作本身带来方便还是破坏了动画这种艺术形式，或者说动捕的引入是否是一种国产动画在面临动画人才匮乏阶段一种无奈的妥协或是过渡，作为动画师会如何看待这种技术的引入？看看动画师们怎么回答这个问题：

1、作者：百分之八十小黑

我是动画师，表示不介意，侧重点不一样，技术上面的上面已经回答的非常清楚了。我只说个人感受。

   我们做动画的，需要达到的效果就是最大程度所需求的，并且具有艺术气息的动画。

动补的东西非常写实，典型代表就是基本都用在美国的电影里，绿巨人这种。

手k基本就是迪斯尼梦工厂里的，人一惊吓就会蹦三尺高，身体各种挤压拉伸。

动补做不到卡通的效果。手k可以做到动补的效果，但是很麻烦，而且对制作要求非也常高，而且周期长，简单理解为费事不讨好。

而且不要小看动补，那本身也是一门艺术，你所看到的只是你动，他也动的简单效果。实际上动补演员也是演员，前期怎么衔接动作，怎么对镜头做效果，基本和拍电影需要的一样多.

动补的东西不能直接用，细节太多，动作太大，演员动作不到位，动画要求的弹跳更高之类。没办法直接用的，必须要动画师后期修改，进行二次加工，以达到最好的效果，国内的秦时明月的打斗也是用动补做的，但是依然需要按照需要后期修改。

当然这是对有商业需求的公司的，最合适最合理的商业流程方案。

就我而已，本人在工作之余，会直接做最好效果，自己喜欢的风格动作。

2、作者：丨张涵丨

对于一部动画来说，分为几大部分，手绘，建模，绑定，分镜，动画，灯光特效，后期剪辑，作为动画最难也是最复杂的部分就数分镜和动画了，由于人员的不定性以及进度的严谨，至于动画师需要良好的基本功和对剧本的理解，这就联系到动画师对于动捕的运用了，一部难度较高的动画必须要求动捕，第一是因为分镜镜头至少高于200左右，根据进度利用动捕数据来制作省时省力，第二是角色的身体保活显得更柔软。但还有特殊原因，举个例子，比如我们需要制作一个从二楼摔下来的人物动作，这个不可能利用动捕演员来模拟实现，所以这就要手动K帧了。

如果说这是在公司，公司有公司的制度，哪些要动捕哪些要手K都是明确规定的，不可因为自己的性格在定论的，影响公司规定和进度是要扣钱的，所以说基本上在制作动画环节属于人力机器环节，不像制作分镜时可以根据剧本和自己的想法来制作。（不过最后还是需要导演的审核，不合格还是要改）

总之在公司，动捕与手K公司是规定的，导演也会根据你能力大小判断的。动画不可能做的很细，因为成本太高耗时太长，再加上员工薪资高，说白了做一部动画几年，做太细的都挣不回来本。

要是灵活运用动捕也是很方便的，其实工作时间长了，你也可以让动捕形成自己性格与情绪发展。

大概就是这样了。

3、作者：王滕昊

。。。动作捕捉作为新的技术是为了辅助动画师做出更加真实自然的动作。

动作捕捉得到的数据是无法直接用在动画和游戏中的！

原因有以下：

动作捕捉对于肢体细节的记录仍然不是很完美，例如手部动作和手势

动作捕捉系统无法记录skindeformation，也就是例如皱纹，赘肉之类的形变。

动作捕捉由于是基于真实演员的表演，更加不能满足传统动画（迪士尼动画）人物的特点，夸张的肢体形变。

也就是说动作捕捉系统作出的动画依然是比较粗糙，缺乏表现力，更加不符合传统动画要求的一拖数据而已。这里就需要我们动画师基于这个原始数据开始加工，赋予他们生命。

这中间就会涉及到如何处理动作捕捉数据，如何将其转化为逐帧动画，如何减帧，如何减帧后通过差值保证动画平滑。

动作捕捉和动画师的关系是相辅相成，如果说动画师作为传统行业，就应该积极的关注新的技术，能够善于利用动作捕捉技术，基于动作捕捉得到的数据快速有效的制作出有价值的动作动画。

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