ADAE2020｜他们从艺术中来，到艺术中去
如今的艺术市场，早已不是单纯依靠技术或思想争取社会影响力与观众缘，而是通过不断地社交与活动，依靠跨界尝试多种表现形式，借助新兴技术以最大的可能吸引着大众视野。在亚洲数字艺术展的艺术舞台上，国际艺术泰斗、顶级双年展新锐翘楚、95后青年艺术家、国内科技艺术团队携手共同创造了这样一场艺术盛会。
Hito Steyerl
自90年代起，她就成为这类艺术家中的领军人物。他们思考传统记录题材，借用其客观性的声望，同时承认它作为宣传与教化手段的历史延续。然而Steyerl参与到这些问题中的模式如同急速丧失物质形态的数码世界本身一样，充满了像素分辨率的新突破，加剧媒体参与，又是一个网络表情包，Youtube频道驱动，3D动画和数码打印能力不断转变与进化的世界。与其说她是一个早期尝试者，不如说Steyerl是一个热切的改编者，她的作品有种怪异的时效性和一种在当下历史唯物主义阅读未来的能力。
In Free Fall（2010）
THIS IS THE FUTURE（ 2019）
MISSION ACCOMPLISHED（2019）
2020亚洲数字艺术展参展作品《太阳工厂》：
《太阳工厂》这件作品讲述了一个虚构的故事：工人们在动作捕捉工作室中，不断地运动以产生人工阳光。在这件作品中，太阳象征着权力和能量；而大众，就像那些工人一样，在数字化的现实中，以一种匿名化的、原子化的方式存在着。Ingo Günther
Ingo Günther，在德国长大。1977年在法兰克福大学学习民族学和文化人类学，并在杜塞尔多夫大学学习雕塑和媒体(Schwegler, Uecker, Paik, MA 1982, 1983年研究生)。曾获得德国国家学术基金会奖学金、纽约达德奖学金和昆斯丰兹奖学金。现在常驻纽约。现任卡尔斯鲁厄艺术与设计大学教授，纽约科学馆顾问；新兴科学与创新博物馆(东京)顾问；布卢明顿印第安纳大学的研究员;他还是东京最古老的禅寺东道寺的顾问和艺术总监。Ingo Gunther是东京《远见》杂志的常客。
“世界处理器”是一个正在进行的项目，在发光的地球仪上可视化数据。主题从社会到自然世界和其他问题。目前有400多个这样的主题，制作了1000多个地球仪，其中一些被摧毁。“每个星球都需要发明一种新的代码来恰当有效地表示数据……我受到了世界整体不可理解性的挑战。”
2020亚洲数字艺术展参展作品《世界处理器》：
本次展出的作品是他跨越数十年创作的最重要的代表作——世界处理器。他将数字世界展开在地球仪形状的界面上，架空于此时此刻，是关于人类文明命运的想象。邵志飞Jeffrey Shaw
已有40年媒体艺术创作经历的邵志飞最早将“交互”的概念引入艺术创作。自新媒体艺术在60年代开始从表演、延伸剧场和装置模型等艺术形式中应运而生，到现在成为一种信息媒体和视觉化表现形式，他一直处于新媒体界的领军位置。在他丰富的展览经历和备受好评的作品中，他将数字媒体技术创造性地应用于虚拟现实、浸入式体验、全感影院系统等领域的应用，树立了标杆。
《功夫可视化》 这组由视频构成的作品也是关于功夫可视化的，观众可以从不同视角观看功夫大师的动作。这件作品是非物质遗产保护项目中的一部分，致力于将功夫技艺的精髓变得数字化和可视化。艺术家以动作捕捉技术，从六个不同的视角捕捉客家功夫大师的动作，组成三维立体的影像。此作品曾在2019亚洲数字艺术展展出。
这件作品同时也证明了数字化技术可以对传统文化进行新的解读与呈现，通过对传统身体知识的捕捉和呈现，这些非物质技艺得以被记录和保存，也可以在更大的平台空间上被更广泛的人群所悉知，从而帮助人们重新构建起与传统文化的关系。
2020亚洲数字艺术展参展作品《FALL AGAIN FALL BETTER》：
《FALL AGAIN FALL BETTER》是一个由两个元素组成的互动装置：一个投影屏幕或一个大的LCD显示器，以立体的红/绿立体显示计算机生成的内容，以及用户界面。Timur Si-Qin 铁木尔·斯琴
铁木尔·斯琴1984年出生于柏林，是德国和中国蒙古族混血的艺术家，他成长于柏林、北京和美国西南的印第安人社区，毕业于美国亚利桑那州立大学，现居纽约。在多元文化环境下长大，塑造了他对自然和文化之间关系的独特的感知能力。铁木尔·斯琴是后网络时代艺术家中的领军人物，这一代艺术家借用发达的科技手段来挑战人类社会和自然界生物法则之间的分离。主要个展包括：魔金石空间，北京（2018/2015）；Spazio Maiocchi，米兰（2018）；Société画廊，柏林（2018/2015/2013/2011）；巴塞尔博览会香港展会，香港（2018）；孔子学院，柏林（2017）；Team画廊，洛杉矶（2016）；巴塞尔博览会“艺创宣言”单元，巴塞尔（2016）等，并于2019年参加第5届乌拉尔工业双年展，2019亚洲艺术双年展，2016年参加第9届柏林双年展。 2020亚洲数字艺术展参展作品《新协定 VR1.2版》：
《新协定VR 1.2版》虚拟现实影像作品由专门培养植物的灯和下面他模拟的“自然环境”地貌以及VR设备共同形成这件作品，他把它当成一种“生物”来看待。
2020亚洲数字艺术展于11月22日完美落下帷幕，展览以“世界处理器”为主题，以“亚洲话语”为语境，通过生动鲜活的数字科技手段，用31件数字艺术作品，深刻诠释亚洲文明和中国文化内涵，为我们建造了一个充满无限可能的数字世界。
展览期间内，一汽丰田亚洲龙震撼亮相2020亚洲数字艺术展展览现场，呈现一场数字文化与智慧之美的激情碰撞。亚洲数字艺术展与亚洲龙的跨界融合，再一次呈现智美双极，品牌共同携手表达文化语言中的人文情怀。
2020亚洲数字艺术展，艺术家们用作品打破不同领域间的界限，存在于科技、文化与艺术的交叉点上，是文化与科技的共生，如同亚洲龙智慧之美的共生，是大胆动感与精致优雅相融，激情澎湃与经济适用共存，看似矛盾却就此实现对立统一。
此次亚洲数字艺术展与一汽丰田亚洲龙品牌跨界合作，通过参展作品融合、艺术家解读品牌文化等方式，实现了双品牌的价值提升，为观众呈现文化视野中的丰富多元、跨界创新的艺术沉浸新体验。
