1. 决定性瞬间

这是法国摄影家布列松20世纪20年代提出来的重要摄影观点，他认为，构图是摄影的空间，快门机会则是摄影的时间，当这两个元素处于一种平衡的状态，摄影者必须凭借直觉按动快门。

这一关键性的瞬间不只留住了事件的最高潮，也使记录的事件产生全新的意义与境界。

摄影师布列松的著名作品

2. 知面与刺点

法国的艺术与文学理论家罗兰巴特在1980年出版的《明室》一书中，提出了“知面”与“刺点”二元的观点。

知面是指照片内具有令人喜欢或觉得有趣的层面与细节，但没有感情上的投入；刺点是刺痛观众的微小细节，像针刺的小洞一般，是平面图像张力高度集中的区域。

知面与刺点是让人产生对摄影作品阅读兴趣的核心技巧，米拍学院一直强调的“拍摄平常生活中的不平凡的瞬间”的拍摄技巧跟此类似。

让不平凡的瞬间在平凡的场景中爆发出最大、最集中的张力，是应对作品平淡的捷径。

摄影师库尔特·哈顿拍摄的经济大萧条时期的著名作品

3.气氛

这是巴特的另一个观点，他认为有时照片里散发的一种特质，称为“气氛”，他可以使一幅照片超越实际的被摄物，像或不像的层次。

气氛和他的英文直译the air一样，是一种可以明显的感受，却又无法证明的成分。

气氛可以让照片具有一股生命力，并达到艺术美的层次。

摄影师尤金·史密斯 智子入浴. 1972年

4. 质量是内容的一部分

摄影术自被发明以来，一直追求的都是成像质量的优异以及处理影像的快速和廉价，虽然说追求影像高质量的路上会有很多人迷失方向，画地自限，成为摄影技术下的牺牲品，但精致的风景摄影作品一直有很高的艺术收藏价格。一般而论，只有少量，精致，限定版数，经过繁复步骤的永久性保存处理的摄影影像，才能创造摄影作品的典藏价值。

摄影师安塞尔·亚当斯的著名作品《月升》

5. 特殊的角度与观点

摄影之美来自于未被发现的角度与观点，由于发掘新颖的拍摄角度需要一股实验精神，失败率很高，摄影者往往要细心的揣摩与观察，才能拍到与众不同的摄影佳作。

著名摄影师曼·雷的作品

6. 信息的隐藏

陈词滥调，平铺直叙及一目了然的视觉陈述，往往是视觉美感的绝缘体。

为了增加观赏影像的趣味，视觉信息必须适度地隐晦或隐藏。

因为他可以增加观众探索真相的兴趣，进而一步步坠入预设的“陷阱”。

摄影师 肯·海曼的作品

7. “此曾在”的长期验证

罗兰巴特认为“此曾在”是摄影的本质，他能让人感受到被摄物确曾存在。摄影作为长时间的记录与见证，就有其明显的存在价值与功效。

摄影师 汪晓青拍摄的孩子从怀孕到长大成人的一系列照片 仿佛进入了时空隧道

8. 社会意识的体现

摄影虽然被认为是很客观的纪实工具，但是他可以十分强烈地表达摄影者个人的社会意识与价值批判。因此，摄影师被认为是一群拿着相机，具有社会改革良心和意图的影响记录者及社会观察家。那些含有社会意识与教育功能的图片，就成为摄影美感与价值的来源。

摄影师 罗伯特·弗兰克在1955年到1956年之间在美国拍摄的作品，作品中出现了白人和黑人乘坐同一辆车的场景，暗示美国严重的种族歧视得到改善

9. 主题与背景关系的强化与诠释

绝大部分的摄影作品都有明确的主题和意图，但是有一些摄影师往往会以各种手段，如故意失焦，超长的景深或特殊的道具与视点，刻意将画面的视觉主体与背景做出混淆，以营造出与众不同的视觉陈述与观点。

摄影师 阿莱克斯·韦伯的作品，马格南最年轻的摄影师，擅长复杂构图的街拍作品

10. 重复的图案或形式

摄影者大多相信，重复且统一的视觉元素刻意营造出视觉的美感，与文字里的诗歌韵文，音乐里的副歌十分相似。因此，在取景器中寻找形式相同或重复的元素，便成为摄影者寻求构图美感的重要原则之一。

摄影师 阿迪斯·贝特朗作品

11. 趣味或人情味的呈现

摄影是一种实时性的视觉艺术，他能在几百分之一秒的时间内捕捉到稍纵即逝的生动表情或动作，使摄影作品成为不朽的影像记录。摄影师以敏锐的目光和精湛的摄影技巧，拍摄到具有人情味或幽默感的摄影作品，尤其显得难能可贵。

摄影师 罗伯特·杜瓦诺 作品

12. 形式上的对比

形式上的对比和冲突一直是文学、喜剧、电影、音乐和广告经常使用的表现方式。摄影师也时常利用两种特质完全相反的元素却同时存在的场景，来形成一种对比或对立的状态，这也是有效表现摄影美感的一种方式。

佚名作者

13. 联想

摄影是大千世界的缩影，当观赏者的照片内容已经存在于他的长期记忆中，便会形成一种视觉上的联想，因而会产生观赏的趣味与深刻的印象。

摄影师 戈登·帕克斯于1962年拍摄的回教妇女团体的照片，她们站立的位置很像台球摆放方式

14. 反射、透射或映像的影像

视觉信息不能过于直接露骨，但也不能过于隐晦不明。因此杰出的摄影影像必须经过事先的安排和设计，让视觉主体经过转型的步骤。例如，透过汽车的后视镜，梳妆镜，玻璃橱窗等等，再把主体拍摄下来，这是一种既不露骨也不隐晦的很理想的折中方案。

摄影师 阿莱克斯·韦伯 作品

15. 简洁而优雅的造型与色彩

摄影应该是一种减法原理，也是执简驭繁的具体实践。在构图理论上，有少即是多的说法，即摄影师应该设法将取景器中的视觉元素加以简化，才能达到强化主体的目的。

因此，画面中的视觉元素很单纯但不单调，具有简洁而优雅的造型、色彩、光影的描写，往往可以表达深刻的视觉美感。

摄影师 伊莫金·坎宁安的作品

掌握了以上的技巧，相信大家一定会在摄影技艺上更上一层楼，祝各位富可敌国~

--------------------------------分割线-----------------------------

以上内容均来自《摄影的视觉原理》，蒋载荣著，米拍摄影学院编撰整理。

-THE END-