影视工业的“技术英雄”—动作捕捉（上）

维基百科搜索“Motion Capture Film”（动作捕捉电影），可以得到一份长长的清单，从1978年到2020年，动作捕捉技术已经服务了超过146部电影，其中不乏各种漫威的大片和我们家喻户晓的经典，时至今日，动作捕捉技术已经是各种大电影背后名副其实的“英雄”。

很多人对动作捕捉与影视的结合的认知基本来源于安迪·瑟金斯（Andy Serkis），笔者最早也是通过他为《猩球崛起》电影接受的专访了解到了动捕演员这一特殊的职业的。但是事实上，动作捕捉和影视工业碰撞出的火花远不止于动捕演员这么简单。下面我们带着大家一起看一看，在影视工业中，动作捕捉都扮演了哪些角色？

捕捉虚拟角色

随着电影特效技术的发展，观众们越来越热衷于通过特效电影进入到另一个想象时空之中，体验导演和编剧们创造的“虚拟现实”。想要让这样的想象时空如实呈现，动作捕捉技术是必不可少的。

早期的动作捕捉演员在进入影视行业的时候受到了不少的阻力，穿着一身古怪的装备，在封闭的空空如也的场景中做着无实物表演。无法感受到自己的动作和表情同步到虚拟形象上是否能呈现自己想要的效果，因此不少演员甚至是导演对这一技术都保持着怀疑和观望的态度。但随着动作捕捉技术愈发成熟，相对轻量化的惯性动捕也逐渐被应用，业界逐渐开始认可这项技术，“its a thing.”

相比普通的演员，动作捕捉演员更类似于动作片中的替身（Stuntman），他们大多不以原本的形象出现在荧幕上，导演看中的是他们的肢体表达能力。例如《人猿星球》里面主角“凯撒”如同真正的猩猩般惟妙惟肖的动作，或者《魔戒》系列中人格分裂的“咕噜姆”——这显然得益于安迪·瑟金斯的出色动捕表演，不是正常演员可以随便做出来的。

电影预演（Film Previs）

电影预演用于实拍的前期预览，有时也被称为预渲染，也就是在拍摄电影之前设计和策划场景的一个过程。传统的电影预演需要用手绘草图的故事板来制作分镜，著名的“悬疑电影大师”希区柯克的代表作《惊魂记》就是通过大量分镜完成的

而随着数字技术的兴起，这一流程变成了用3D引擎来使电影的场景和拍摄效果可视化，此时的预演效果在远远超过手绘分镜效果的同时，也增加了不少的后期成本。

然而，作为影视制作不可缺少的一环，动作捕捉技术开始进入导演们的视野，开始有剧组利用动作捕捉技术来快速制作预演3D影片，例如下面是Halon Entertainment特效工作室使用诺亦腾动作捕捉设备Perception Neuron为《金刚狼3》制作的电影预演片段：

这种预演方案发展到今日，除了有助于导演更直观地和拍摄人员以及演员沟通预想的拍摄效果，还有助于导演在拍摄之前找到电影的投资，毕竟单纯的剧本对于电影拍摄结果还不是那么直观。但是预演就不一样了，我们可以提前制作出精彩镜头和简单的特效，来表达我们想拍摄的是怎么样的一部影片，基本上当一部影片开始拍摄的时候，里面的所有创意和想象力，其实都已经完成了百分之九十。

↑利用Perception Neuron结合面捕进行动画制作的效果↑

在VR全景技术逐渐普及的今天，传统的预演将会越来越难承载和体现导演预期的效果，而没有动作捕捉的帮助，3D动画的制作又是一个非常耗费人力物力的过程。所以我们不妨做个大胆的猜想，在未来的全景电影中，动作捕捉将会扮演更加重要的角色。

以上是在现代的电影工业中，动作捕捉技术所扮演重要角色。它的出现，让我们的视觉盛宴更增颜色。但除此之外，动作捕捉技术还可以让那些导演难以把控的“小演员”们，比如可爱的动物，以数字化的形式进入大银幕，或者创造出非凡的场景效果。关于这部分的介绍请容我先卖个关子，我们将在影视工业的“技术英雄”—动作捕捉（下）中，再向您娓娓道来。