我们整理出了科幻电影史上最牛的25个特效
电影特效，从定义上解释是在影视中，人工制造出来的假象和幻觉。
电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本。或者，理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。
现在，由于技术的复杂，应用领域的细化，产生各种各样的英文词汇（AUTODESK MAYA、5DCyborg、Avid、Finalcutpro 巴拉巴拉~），脑洞君就不给大家一一列举，强奸你们的眼球了。
电影特效从最原始的定格动画，到现在的光学式运动捕捉技术，其间经历了几个发展阶段，许多技术变革。
简单举几个栗子
就是对制作出来的动画对象逐个拍摄，然后连续放映。以1933年版的《金刚》为例。
在电影中，明显可以感受到大猩猩的动作会有不断的停顿。
（对于理解停格动画，这很形象了吧？）
制作一个角色模型，内嵌机械运动装置，可以控制角色模型运动。以1975年的《大白鲨》为例。
仔细看，会在大白鲨的血盆大口里发现一些机械骨架。
首先，CG就是“电脑动画”，好像，不管什么事物，只要依附在“电脑”两个字上，就会变得超越时代，不过，也确实是这样。
《侏罗纪公园》就是这个过渡时代的代表。
在斯皮尔伯格拍摄《侏罗纪公园》时，当时的摆拍装置大师（你可以理解为就是给模型摆pose的） Tippet 说看到了用CG技术制作的一截恐龙大腿在电脑屏幕上行走，并且还有自然的肌肉紧绷舒张效果。转身对斯皮尔伯格说：“我完蛋了”。
脑洞君想，Tippet 的内心台词是：“奶奶个熊，我的手艺再也没有什么卵用了。”
这些电脑技术在当时没有跟上科技潮流的电影人眼中，是不存在“接受”概念的，他们甚至无法想象出一群迅猛龙猎杀一只霸王龙的画面，更不要说把它呈现在观众眼前。
（估计那些电影人看到《侏罗纪公园》的表情就这样）
之所以说《侏罗纪公园》是过渡，是因为在这部电影中不仅有尝试用CG制作的迅猛龙，也保有一些模型，比如那只死掉的三角龙。
这项技术只是众多现代特效技术的一种，脑洞君就选取最简单易懂，而且应用广泛的一项给大家简单介绍。
光学式运动捕捉是通过对目标上特定光点的监视和跟踪来完成运动捕捉任务的技术。所以，我们会看到动作捕捉演员的脸上有一些小光点。
这里脑洞君必须要提一下动作捕捉大师安迪瑟金斯。
他创造了许多令人惊叹的角色，如《指环王》中的咕噜，金刚，《猩球崛起》中的凯撒。
刚过去不久的《魔兽》，好多观众好奇“我家彦祖不是主演嘛？在哪呢？”哈哈，彦祖就是古尔丹。
呐！还有一家公司，也是脑洞君必须向大家安利的。因为它和科幻电影史的发展真的是息息相关。
乔治卢卡斯创立的工业光魔
这个为服务《星战》第一部电影而诞生的公司，创造了后来几十年里大多数为人熟知的电影特效画面。如果没有它，我们可能就看不到《夺宝奇兵》、《终结者2》、《侏罗纪公园》、《阿甘正传》、《勇敢者游戏》《珍珠港》、《加勒比海盗》到《钢铁侠》、《变形金刚》等，以及所有的皮克斯动画。
脑洞达人们
你能想象没有这些电影的世界吗
以《星战》为例，为什么现在看起来一般般的特效场面被评为最伟大的25个特效之一？
一个简单的故事告诉你：
当时投资卢卡斯的福克斯不能体会他想拍摄出一部什么样的作品，开始表现出撤出的态度，卢卡斯表示愿意放弃50万美元的导演报酬，只要这部电影的特许经营权和续集的掌控权。后来，卢卡斯用这50万美元换来了不知多少亿美元的星战系列商业价值。
凡是可以记录在历史中的事物都影响着历史的进程。
斯皮尔伯格曾说：我对于宇宙中的星球总是那样向往，我的童年称不上快乐，我总想起飞，飞离我们的这个星球。
后来，就有了他的科幻电影。
说它们是科幻片历史上最牛的25个特效，不仅仅是因为它们排山倒海般的视觉冲击，更是因为每一个特效画面超越当时代的想象力，和对天马行空的具体展现。
也许在我们现在看来稀松平常的特效，在当时，是前无古人的大开脑洞，是最令人赞叹绝唱的追梦之旅。
所以，想象力和对未知的好奇，才是人类文明发展与进步的最原始动力。
最后
附上你想一探究竟的视频
电影史上最牛的25个特效