看完《魔兽》，我给这吊炸天的特效跪了
6月份的某一天。
各地学校、公司、单位均出现为数众多学生、员工失踪事件。
神秘组织朝阳区群众爆料，曾看到一群人，他们身穿怪异服饰，不断挥舞着手说是在施放传送术。
更有不少人聚集在一起说着放大餐加巴甫，穿着奇装异服，戴着千奇百怪的徽章。
他们高喊着为了部落等奇怪的话语，冲向附近的电影院。
有关部门证实，当场抓获携带大规模杀伤性武器不法分子一名。
据知情人士最终确认，原来是玩家们等了十年的《魔兽》就要上映了。
过去常会有人问，喜欢魔兽的粉丝们会不会在电影院打起来？
这个问题，太幼稚。
白驹过隙，过去的魔兽玩家，现在都或多或少有了地位，都是有身份有礼仪有文化的有为青年。
他们或者拖家带口，或者坐飞机头等舱来到电影院，或者带着小三小四来电影院偷情。
大家都是在社会上有地位，在家人心中有地位的人，怎么可能会在电影院里大打出手。
因为——
要干联盟狗，门口就已经坑杀掉了！跑尸进去的，都是好朋友！
能活着坐在电影院里，绝壁不会再打起来。
《魔兽》已经在一些国家上映，看过的观众有吐槽情节的，有批评人物设定的，但没人敢说特效不好。
人物表情肌肉、战斗打击特效、魔法元素效果无一不是顶尖的。
作为暴雪娱乐最知名的游戏，玩家死忠粉最关心的也就是——
电影的画面与特效是否能够还原游戏中史诗级的场面。
亲身看完了《魔兽》，说一句真心话——
电影真的做到了，效果媲美神作《阿凡达》。
特效吊炸天。
最震撼的莫过于，它完全把游戏画面化为电影里的真实画面。
让你身临其境进入魔兽的世界。
你不信？看下面这张图就知道了。
（高能预警，图片尺寸较大，但能完全对比游戏画面和电影场景）。
《魔兽》作为一部宏大的魔幻视觉巨制，在特效制作上难度极高，最大的挑战就是兽人。
这种面目狰狞，又膀大腰圆的CG形象，做好全部细节非常困难，技术要求极高。
相比我们的高票房电影《捉妖记》光溜溜特效，《魔兽》又把视觉特效水平提升到一个新高度。
如果你还觉得兽人不够震撼，那就放大看，你会看清毛发、肤色、胸前的伤疤所有细节。
现在，你肯定想知道，这屌炸天的特效是谁做的？
全球顶级视效公司工业光魔（Industrial Light and Magic）。
工业光魔是视觉特效行业的鼻祖，代表着当今视效行业的最顶尖水准。
单单奖项就获得了逾50次奥斯卡大奖和提名，艺术成就更是无出其右。
《阿凡达》、《星球大战》、《侏罗纪公园》、《终结者2》、《哈利·波特》、《加勒比海盗》、《变形金刚》、《星际迷航》、《环太平洋》……
工业光魔操刀的影片，几乎就是一部完整的世界电影特效发展史。
元老级创意总监丹尼斯·穆伦是特效界获得奥斯卡奖最多的人。
现任首席创意官约翰·诺尔是你们用来P图的神器Photoshop发明人。
著名导演大卫·芬奇曾在工业光魔工作过4年。
超级人才让工业光魔获得了15项奥斯卡最佳特效奖以及23项奥斯卡科学技术奖。
这一纪录远超其他特效公司。
当然最重要的灵魂人物，创始人乔治-卢卡斯。
如果你不知道这人，你一定知道《星球大战》电影系列。
卢卡斯就是著名的星战之父。
也是电影产业的真正传奇大咖。
知名大导斯皮尔伯格，也是工业光魔的股东之一。
在卢卡斯的带领下，光魔在电影特效行业所向披靡，正如暴雪在游戏领域的地位。
《魔兽》对工业光魔来说，身体动作捕捉已经是驾轻就熟。
面部表情捕捉才是视效制作中真正需要面对的挑战和突破。
人类表情丰富，面部肌肉线条的微妙变化都能反映内心错综复杂的不同情绪。
导演邓肯·琼斯一开始就告诉视效团队，恢弘的场面的确是项挑战，但电脑合成的兽人角色还必须能经得起特写镜头的考验。
工业光魔交出的第一个镜头是兽人领袖杜隆坦的特写。
当剧组第一次看这个画面时，都惊呆了。
杜隆坦的眼神，仅仅只是微微的一动，人物却活灵活现。
他神情复杂地打量怀孕的妻子德拉卡，眼中充满了复杂的感情。
他正在为无法让妻子安顿待产而感到内疚，也在为自己尚未出世的孩子的命运而忧心忡忡。
这个镜头对杜隆坦的面部表情捕捉制作相当细腻，人物立刻活灵活现起来。
暴雪高级副总梅森评价说：
“杜隆坦的眼神后面有种灵魂。他十足的野蛮残暴，但同时又难以置信地拥有人性：他是父亲，也是丈夫，坐在黑暗中思考烧毁他周围的世界。”
另外毛发是电脑绘图中难度最大的部分，光魔甚至为魔兽制作了一个渲染工具，“毛兽”。
用这个工具来专门渲染毛发。
它可以区分发质软硬、卷曲程度、辫子的不同编法以及马尾辫捆扎的松紧程度。
甚至还能制造出可以随着身体和风向飘动的头发。
工业光魔为电影创作了无比复杂的场景、人数众多的大场面以及不同的角色。
包括各种无比震撼的魔法渲染。
为了还原游戏文化的美术风格，剧组邀请了《星球大战》前三部艺术指导加文?巴奎特负责场景呈现。
他动用了温哥华三个不同的拍摄场地，整部影片拍摄总共耗时87天。
拍摄地位于加拿大电影公园的一座摄影棚，场地约有12个网球场大小。
这一切使其成为有史以来最大的动作捕捉场景之一。
电影完全保留了魔兽世界的独特感觉——
从地上的石板，森林的树木，云层过顶的山脉，每种环境都按比例放大，给人一种固有史诗般的感觉。
剧组使用了一套可以追踪演员表演的设备，在显示器上转换为庞大笨重，八英尺高的兽人在移动。
还有，运动专家对演员们进行特训，以确保他们的每一个动作都符合德拉诺兽人的身形比例。
所以，演员们在表演时，要以腰围仿佛增加了两倍的形态走路，还要令人信服地挥舞用泡沫填充的战锤道具，摆出横扫一切的气势。
于是，最后画面是这样的——
除了炫酷的魔幻场面以外，导演邓肯·琼斯在故事构思中，将兽人与人类的比例设定为各占一半。
没有黑白对立，二者之间不是正义与邪恶的较量，立场不同的抗争也很有新意。
这种人设的最大好处是让从未玩过魔兽游戏的观众，也能迅速入戏。
导演邓肯·琼斯说：
兽人失去家园，为了族人、家庭和生存，不得不进入人类领地。
人类本来过着平静的日子，突然有闯入者，冲突就不可避免。
我们要让观众能体会兽人的处境。
《魔兽》的视效制作，就是要帮助观众能够移情到双方的英雄角色。
对我们来说，最大的期待莫过于要从古尔丹这个丑陋黑暗的反派身上——
看到老公吴彦祖的真正演技。
为了演好这个角色，彦祖每天要用这样别扭的姿势每天走上四个小时。好心疼。
最后，电影里的效果形象是这样的。
总之，电影的画面、特效、场景都是划时代的震撼。
“他们自己就是史诗。”
导演邓肯·琼斯这样评价工业光魔。
按照工业光魔研发总监Cary Phillips的说法，公司成立以来遇到的最大三次挑战分别是：
《星球大战》、《加勒比海盗2》、《魔兽》。
《魔兽》这是他在工业光魔20年来最神奇的一次工作经历。
前两部都已成经典，而且拿到了奥斯卡，今年这部《魔兽》也会拿到奥斯卡吗？
你，会去看这部视觉效果堪比《阿凡达》的大片吗？
p.s.@黄鼎
已经不玩魔兽多年，很多熟记于心的点滴早已淡忘。
有很多以为永远不会忘怀的记忆也渐渐模糊。
但电影开场时只是一声鸣叫，或是暴风城某个雄伟的剪影就瞬间让我回到了那个熟悉的世界。
那个曾经游荡过，战斗过，感动过，最终也告别过的世界。
这是一部能让所有在艾泽拉斯这片土地上有过故事的人在不经意间会心一笑的电影。
不一定是电影有多棒，只是因为那是我们自己亲历的故事。
时光荏苒，人总会长大，并挥手与一段段过往告别。
前方的人生有新的酸甜苦辣，有新的感动与精彩，我们或许永远不会回头。
但前行时偶尔回顾，还能发现一个世界值得回忆，在我们的青春里，从未走远。
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