《双子杀手》到底是李安错了，还是世界错了？
导语
李安从《少年派的奇妙漂流》到《比利林恩的中场战事》，给大众的印象已经成为了电影技术发展的探索者，为观众带来一次又一次的全新视觉革新。
沉寂许久后，今年李安带着《双子杀手》正式回归。
和《中场战事》一样，李安再次跌落神坛，口碑票房两方面的表现都不尽人意。
到底是李安错了，还是世界错了？
1、十年一觉的电影梦
李安出生台湾屏东，在服完兵役后，进入伊利诺伊大学戏剧导演专业，两年后取得艺术学士学位。后又进入纽约大学电影制作研究所，在1984年以毕业作《分界线》毕业。
但是在此后的6年里，李安迎来了他的至暗时刻，整整6年赋闲在家，靠妻子林慧嘉来支撑家庭。在此期间李安阅读、看片、写剧本、做家务。
李安没有停下创作的脚步，很可惜所创作的剧本出了一版又一版，也有人拿着李安的毕业作去各个公司推销，但是一个都没有成功。
6年过去，锐气磨尽，李安开始思考到底是回台湾发展还是继续留在美国。
直到1990年台湾“新闻局”征集优秀电影剧本，《推手》的剧本就是在这个情况下诞生的。《推手》剧本为李安带来了40万奖金和独立导演的机会。
不为大众所知的是《推手》剧本纯粹是李安为了拿奖金而准备，“父亲三部曲”的第二部《喜宴》才是李安真心想表达的。
《推手》获得了第28届金马奖评审团特别奖。接下来的《喜宴》在国际上获得了第43届柏林金熊奖，同时获得了第66届奥斯卡最佳外语片提名。
1994年李安拍摄完成了“父亲三部曲”的最后一部——《饮食男女》，李安再次获得奥斯卡最佳外语片提名，自此李安的名声打入了好莱坞。
2、好莱坞多面手
李安进入好莱坞后没有局限于电影类型，从简奥斯汀同名小说改编的《理智与情感》到讲述美国中产故事的《冰风暴》、以美国内战为主题的战争片《与魔鬼共骑》。
不同内容主题风格的电影李安都可以轻松掌握，在票房与口碑上都有不错的成绩。
时间来到2000年，凭借《卧虎藏龙》拿下奥斯卡最佳外语片奖。
2001年李安迎来了导演生涯的第二次危机，其持导的超英电影《绿巨人浩克》口碑票房双败，因此沉寂了一段时间。
直到2005年，由杰克·吉伦哈尔、希斯·莱杰、安妮·海瑟薇联袂主演的《断背山》上映，次年摘下奥斯卡最佳导演奖。李安成为首位获得该奖项的亚洲导演。
3、电影技术探索者
在李安拿下奥斯卡最佳导演奖后，李安成为了华语世界最知名的导演，名声大噪。李安开始逐渐将精力放在电影技术的探索研究中。
首次使用3D技术拍摄的奇幻电影《少年派的奇妙漂流》给观众带来史无前例的瑰丽奇景，李安为了达到画面效果还在台湾专门搭设了水景进行拍摄。
最终《少年派的奇妙漂流》也帮助李安拿下了第二座奥斯卡最佳导演奖。
但是当我们谈起《少年派的奇妙漂流》的时候，抛开3D技术带来的绝佳观影体验，还有其带来的人生隐喻，令人深思。3D技术服务于故事，合情合理，《少年派的奇妙漂流》口碑、票房、奖项三丰收。
但是接下来李安带来的《比利林恩的中场战事》，市场却不买账。影片成本4000万美元，全球票房约3093万美元，占全球七成多的票房还是中国贡献。
李安这是第一次试验3D、4K、120帧/秒格式，当时在中国甚至临时为《比利林恩的中场战事》改造影院，但是就算这样，全球也没有多少影院支持这个制式的电影播放。
得益于4K、120帧技术，李安使用了大量的面部特写，希望给观众更加沉浸式的视觉感受，更能了解故事内容。
但是正是因为这样的镜头与过于流畅顺滑的画面反而给了观众一种看高清电视的感觉，增加了抽离感。演员的演技缺点，在3D、4K、120帧的画面下被无限放大，情绪的传达显得苍白无力。
票房和大众口碑的失利也就不可避免了。
但是李安没有放弃，三年后为观众带来了由“史皇”威尔史密斯主演的《双子杀手》。
4、李安跌落神坛？
《双子杀手》中史皇一人饰演两人，李安动用最新的技术“造人”，完成了这个被好莱坞搁置超20年的的项目。《双子杀手》在历史上曾邀请多位著名演员出演（哈里森·福特、梅尔·吉布森、尼古拉斯·凯奇、布拉德·皮特和克林特·伊斯特伍德等）。但局限于技术，电影一直没有开拍。
其实在影视作品中一人两角的，已经出现很久了。最常见的方法就是运用机位、构图、演员站位，一个演员在同一场景下出演第一次，然后换装走位避开未知出演另一角色，最后通过后期实现两人同时出镜。
但是这种对手戏都运用替身和错位，最经典的案例，电视剧《新白娘子传奇》中叶童饰演的许士林与许仙相认场景，就是运用替身和借位。
最近几年的电影里也经常出现，汤姆哈迪“汤老师”出演的电影《传奇》中就饰演一对黑帮兄弟。
国内最有代表性的就是高分网剧《白夜追凶》。
潘粤明老师分饰关宏峰、关宏宇两兄弟。
这个时候的一人两角更多是运用电脑CG技术完成换脸、换身。
《指环王》系列中精灵咕噜就是由著名动作捕捉演员“安迪瑟金斯”扮演。《猩球崛起》系列中领袖凯撒也是他饰演。
在《霍比特人》中，卷福不仅配音了巨龙“史矛各”，史矛革的动作也是卷福通过动作捕捉完成。
《速度激情七》中，采用兄弟替身与动作捕捉数字合成相结合，让保罗沃克“起死回生”。
但是这些电影中，一人两角要么出现时间比较短，要么没有太多互动。
而《双子杀手 》中年轻的小克受命追杀年老的亨利，不可避免的就会出现大量动作戏。
承接这个使命的维塔工作室，大量参考“史皇”年轻时的视频素材，以此来还原一个更真实的小克。
特制的面部摄影机对威尔史密斯的面部进行细致拍摄，最后通过威尔史密斯脸上的跟踪点进行计算，还愿面部表情在年轻稚嫩的威尔史密斯脸上。
120帧技术，有别于常见的24帧，会将演员的细微表情细节在镜头下展露无余，演员的挑选就至关重要，因此李安才选择了“史皇”威尔史密斯。
同时120帧下，电影镜头原有的景别会被消除，前后景都会无比清晰。为此李安在电影中大量运用面部特写，让观众在镜头引领下注意演员的演技而不是迷失在复杂而过于清晰的后景上，也借此给观众更强烈的代入感。
而在动作场景中，4K、120帧则会强化画面冲击。年轻的小克与年老的亨利在布达佩斯的摩托追逐戏，镜头快速切换，动作劲爆，带给观众酣畅淋漓的视觉享受。
高速追车时，一般帧数下一闪而过的背景建筑与路人也都一览无余，清晰入眼。
地下墓室的贴身肉搏戏里，虚实结合，看不出什么破绽。
最后的机枪扫射戏，带来更强的视觉冲击，机枪扫射，碎片飞溅。
但是高帧率带来这些令人身临其境的感官享受的同时也存在很多问题。
为了体现力量感在追车戏里，小克最后的甩车攻击亨利，画面有强烈的游戏感，出现了莫名的加速与顿挫。这给观众反而带来了抽离感与不真实，因为现实生活中这些动作场景，我们看到的就是会有拖影残影。
在新技术带来的视觉变化背后最大的问题，依然是剧情层面的缺失。
当年另世人震惊的《阿凡达》除了前所未有的3D体验，剧情与画面也为电影加分不少。
卡梅隆也在《比利林恩的中场战事》上映后曾评论120帧不会是未来大势。
120帧电影在画面上给观众带来的直接冲击远远弱于3D，薄弱的剧情又无法支撑电影内容，最终造成了李安连续两部电影的扑街。
《双子杀手》剧情上自己的克隆人追杀自己，这样的剧情实在老套。本体与克隆体的命运交织变幻，表现的苍白无力。
李安过去电影中一直讨论的父亲这一重要元素也能在年轻的小克和年老的亨利上有所体现，但是剧本带来的说服力实在欠缺，无法让观众相信故事，相信人物，引发共鸣。
相比同样体现克隆人两代人感情，《金刚狼3》中金刚狼和x23的情感变化更为真实可信。
当我看到编剧名字的时候我好像懂了，这不是彻底搞砸《权力的游戏》第八季的编剧戴维·贝尼奥夫吗，好了我知道该砍死谁了。
5、END
中国有句古话叫做“事不过三”，李安已经是第二次折在“4K、3D、120帧”上了。上映这么久《双子杀手》的票房和口碑都没有达到预期。
李安导演依然在坚持自己的电影技术探索之路，但是还能吸引到足够的资本支持他拍下去吗？
是世界错了，还是李安错了？
不得而知，我们只能等待下一部。
天国的《马尼拉之战》不知道要等到什么时候。