“大制作有大票房”的迷信该破了

不是砸钱就一定能制造视觉盛宴。《阿修罗》和早两年的《爵迹》都野心勃勃想创造中国版奇幻大片，最终却只是让观众在《权力的游戏》《指环王》和《阿凡达》之间跳戏，两头不着调。

不是砸的钱多，就一定是好电影；不是请到好莱坞团队，就一定是视觉盛宴。投资七亿的 《阿修罗》，首周末票房不到5000万。原定同个档期的 《爵迹2》首日预售票房2800元，匆忙撤档——“大制作有大票房”的迷信可以休矣。

《阿修罗》上映前的豪言壮语还是相当鼓舞人心的。片方表示，预计票房达30亿，它的目标是中国版的“阿凡达”和 “指环王”。

数字彰示野心，现实却十分残忍。《阿修罗》上映三天，票房不足 5000万，不仅有《邪不压正》来势汹汹抢夺排片，甚至连《大头儿子和小头爸爸》都打不过，只有撤档、停映。理由是遭到了“黑水攻击”。

上次临时撤档、哭诉自己被黑的是《纯洁心灵·逐梦演艺圈》，它上映了四天，比 《阿修罗》撑得略久些。 《阿修罗》宣布撤档的第一时间， 《逐梦演艺圈》导演毕志飞便立刻站出来声援。毕志飞承认，这是他在电影院看过的最具好莱坞国际水准的中国大片。

《阿修罗》的眼光投放得更深、更远、更悲天悯人，它担心的不只是收不回本，而是整个行业的生态，并将自己在某平台上收到的低分差评视为 “行业的耻辱”，是 “卑鄙、愚蠢、可笑的行为”，希望观众的眼光是公正的——可惜，观众也指望不上。电影行业中常说的一句话是，观众买票进场是最好的投票。观众没支持 《阿修罗》，票投给了别家。

究竟谁给的勇气，让 《阿修罗》拥有 “你不喜欢我，就是你不识货”的自信？或许可以从电影的宣传材料里看到端倪：耗时六年，花费七亿，有200位国际主创、2400个特效镜头、1800人参与拍摄，其中包括了 《环太平洋》的美术总监、 《指环王》系列的服装设计、好莱坞的动作指导……这些数字和抬头，共同撑起了某种逻辑：只要砸的钱多，就一定是好电影；只要请到好莱坞团队，就一定是视觉盛宴；只要是大制作，就一定有高回报。

可这种迷信早在 《阿修罗》筹拍的六年间被连根铲除了。

2016年， 《爵迹》号称 “中国首部真人CG电影”，全片采用 “动作捕捉”技术。在花絮视频中，演员背负的设备和动作捕捉大师安迪·瑟金斯的一模一样，但最后出来的效果却只停留在页面游戏水平。投资两个亿，目标破10亿，最终收了三亿多。两年后——也就是今年， 《爵迹2》原定7月上映，首日的预售票房仅为2800元 （后面并没有万），临时宣布 “由于制作原因电影改档”。另一部创下华语电影“奇迹”的是 《封神传奇》，网友称之为 “史诗级的烂片”，上映前，它也曾喊话 “勇破25亿”，投资高达五亿，最终票房三亿都没有到。

所谓好莱坞团队为 《阿修罗》做出的造型同样饱受质疑。首先，最重要的角色阿修罗王：阿修罗王形象为一体三面，象征欲望、谋略和洞察，分别由梁家辉、刘嘉玲和吴磊出演。这一特效被片方上升为 “世界性难题”。糟糕的是，三张脸安在一个头上，别说美感和协调感，连25年前的《白发魔女传》里连体人的惊悚效果都没有，只剩下一种感觉困扰着我们：挤，实在太挤了，梁家辉的脸占了一半，刘嘉玲和吴磊分享另一半。整部电影中，刘嘉玲必须梗着脖子说话，一旦镜头给到梁家辉，刘嘉玲的脸部特效就偷工减料，只剩下假笑和眨眼。其他人物造型则让观众不停地在 《权力的游戏》 《阿凡达》 《指环王》之间来回跳戏，所谓 “中西合璧”的结果是两头不着调。

电影早已不是杂耍，炫酷、烧钱的外表如果包裹了一个苍白、乏味的故事，140分钟的爆米花大电影一样令观众如坐针毡。

《阿修罗》简介中庞大的世界观设定 （“善恶法则在天界、阿修罗界、人界、魔兽界、恶灵界和炼狱界六界轮回”）不仅没发挥出任何作用，反而显出故事的单薄和老套。 《阿修罗》总编剧杨真鉴，之前为圈内人熟悉的身份是电影营销总监，最拿得出手的成绩是十年前的 《画皮》。实在叫人生疑，如果 “临时撤档”是一次营销策略的话，那这次 “营销”显然比他写出来的剧本精彩太多，效果也好太多——在短时间内，真有不少观众怀抱猎奇的心理，纷纷抢购撤档前的《阿修罗》戏票，希望亲身感受一下大家究竟对这么一部六年磨一剑的大戏有多么的 “不友好”。