《阿凡达：水之道》值不值票价，先看看它是不是你心头好
自12月16日起，由詹姆斯·卡梅隆执导的好莱坞科幻巨制《阿凡达：水之道》（Avatar: The Way of Water）正式登陆全国各地的院线。有心急的观众已经赶在此前的点映场尝鲜，也有不少观众买好了周末的电影票。当然，还有很大一部分观众目前仍在观望状态，毕竟拥有超大银幕和高帧率放映制式的影厅的票价不菲，就算是普通影厅的票价也略高于一般的3D电影。
那么，这部年度压轴大戏究竟值不值得看，不妨先浏览以下的看点小结，衡量一下它是不是你的心头好，再做决定也不迟。
《阿凡达：水之道》海报
放映制式各有优缺点
此次《阿凡达：水之道》在中国的放映制式共有中国巨幕、CINITY、杜比视界、数字IMAX3D、数字3D五种。不同制式的影厅，票价落差可以达到两三百元。其中，拥有超大银幕和能达到4K分辨率的激光IMAX影厅与CINITY影厅的票最为抢手。这是因为《阿凡达：水之道》里，虽然对话场景是采用普通的24帧拍摄，但许多动作场景用的是更能凸显3D立体效果的48帧完成，而只有支持48帧的4K分辨率影厅，才能领略到这样的画面效果。
然而，高分辨率影厅的放映也普遍存在一个问题，就是48帧的画面和24帧的画面转换的间隙，即动作场景转变为对话场景的时候，有时会出现掉帧的情况。另一方面，由于高分辨率影厅普遍采用48帧的放映模式，这就造成24帧画面（对话场景）的呈现效果会有种高清电视的既视感，造成电影感的丧失。
在激光IMAX影厅与CINITY影厅之外，票卖得最好的就是2K分辨率的普通IMAX影厅和银幕尺寸略小但画面亮度更高且在声音效果上有独到之处的杜比影院。这两类影厅只能呈现24帧的画面，自然也就不存在掉帧的问题。
再下来就是价格亲民的普通3D影厅。无疑这一类影厅还是占据多数。优点除了价格之外，影院的地段、放映场次、座位安排的选择都更为自由便利；缺点在于视效的呈现、观影的沉浸感不如前两种。
至于该选哪种，总之就是一分价钱一分货；但就算它的画面再令人叹为观止，终究也不过是一部电影。所以，大家掂一掂自己的荷包，量入为出就好。
四位主演史蒂芬·朗、萨姆·沃辛顿、西格妮·韦弗和佐伊·索尔达娜（从左至右），其中韦弗的回归方式是一大惊喜。
水之道，人之道
之所以不同的放映制式的票价的差异如此之大，在于《阿凡达：水之道》本身就是一部专为大银幕打造的主打视效的商业大片。
这部续集的背景依旧设定在潘多拉星球上，但主要的场景从高山峻岭的奥马蒂卡亚部落，转移到以群岛为聚居地的梅卡伊纳部落，因此不论是文戏还是武戏，很多都是发生在海面上或者水下，诚如片名所预示的。
在《阿凡达：水之道》的制作花絮里，制片人乔恩·兰道说：“在影片中，潘多拉也是一个角色。我们一直把潘多拉作为地球的隐喻。在我们的世界里，无论你有多丰富的旅行史，也不见得见过地球上所有的奇迹。于是，詹姆斯决定继续讲述潘多拉星球上的故事，探索新的生物群落与文化。出于我们对海洋的热爱，我们决定第一部续集的故事要发生在海洋环境里。”
以海洋岛礁为聚居地的梅卡伊纳部落
有部分已经看完的观众认为，这部续集没有前一部惊艳。个人看来，一方面可能跟这十三年来观众的眼界不断拓宽有关，另一方面也在于相比奥马蒂卡亚部落与地球上的山林地区，梅卡伊纳部落与海洋群岛的样貌相似度要更高，可能因此少了些耳目一新的感觉。
不过，影片对于水的澄澈感呈现还是相当完美的。这在以高清摄像头拍摄的纪录片中或许不难看到，但是在一部以动作捕捉表演为基础的虚拟剧情片中就不那么容易了。卡梅隆导演想到的解决之道是采取水上和水下两套设备同时拍摄，“这样演员能自然地游泳、自然地出水、自然地入水。真实的效果来自真实的动作。情绪也是真实的”。
卡梅隆导演在片场
演员们水中戏的拍摄，完成于卡梅隆和乔恩·兰道的制片公司光影风暴位于曼哈顿海滩摄影棚。幕后团队搭出了一个巨大的水箱，水箱里容纳了足以复刻真实世界海洋环境的水量。水箱长达120英尺（约36.5米），宽达60英尺（约18.2米），深达30英尺（约9.1米），可容纳超过25万加仑的水。
要让动作捕捉技术能在水下运作，水质必须清澈透明。卡梅隆原本想让摄影团队穿着水肺潜水服拍摄演员的表演，却发现呼吸装置会对水体造成扰动。他说：“水里不能有太多气泡。每个气泡都像一面晃动的小镜子，而捕捉系统要读取演员身上的光学标识点，以此实现动作捕捉，但系统无法区分标识点和气泡。”
唯一的办法是，“所有在水箱里作业的人都必须憋气。”卡梅隆说，“在水下打光的人得憋气。在水下拍摄的人得憋气。演员当然也要憋气。”导演还透露，虽然卡司全员都展现了精湛的自由潜水水平，但在水下最自如的，还当属此前与他合作过《泰坦尼克号》的凯特·温斯莱特。 “她的静态憋气时长高达7分20秒。我自由潜水50年了，最长应该只能憋5分半。”
“最终，我们为水下做了一套表演捕捉环境，又为水上做了一套表演捕捉环境。两套环境一上一下，中间只隔开一英寸——这样，电脑可以同时从两套环境里读取数据，并将所有信息实时整合在一起。我的虚拟镜头里会显示人们来来去去，游进画面，爬出水面走上码头或是跳入水中在水下游泳。”卡梅隆在制作花絮里说。
演员在水箱中完成动作捕捉表演
而他口中的“虚拟镜头”也是一项革命性的技术。它能让导演能在电脑生成的世界里拍戏，和实景拍摄或好莱坞片场拍摄的感受一模一样。通过虚拟镜头，卡梅隆看到的不是萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜或西格妮·韦弗，而是他们在潘多拉世界里对应的高大的蓝色人物。卡梅隆说：“我能看见每个人在角色中的样子，无论在水上或水下，都可以通过潜水对讲系统给他们导戏。基于我在虚拟镜头中看到的画面，我可以对他们做出实时的表演指导。”
通过虚拟镜头拍摄的内容进行剪辑之后，就被发往彼得·杰克逊创办的位于新西兰的维塔数码工作室。为《阿凡达》系列把关的资深视觉特效指导乔·莱特瑞曾四度赢得奥斯卡奖，著名的古鲁姆和金刚都是他制作的CG角色。这次他与光影风暴的特效师理查德·贝恩汉姆联手，不仅要还原演员们的表演，还需要加上演员们无法亲自表现的内容，如纳威人尾巴和耳朵的细微动作。“我们之所以喜欢表演捕捉，是为了还原表演的完整性：肢体、情绪、表情、眼神，所有的一切都在。演员当下的呈现是神圣的。”卡梅隆说。
奇珍异兽也是重要角色
除了角色之外，维塔数码还要从无到有打造出神奇的潘多拉世界。其中的一草一木一石都在特效团队的电脑上生成并渲染；由于场景中水无处不在，镜头复杂度空前，需要灯光、上色和渲染技术的重大突破。拍摄这部续集需要用到的软件和方法，光是研发就花了超过五年时间。
有水，自然就有奇异的水下生物。在《阿凡达：水之道》中，卡梅隆花了不少篇幅在一种名为图鲲的动物身上。相比第一部里奥马蒂卡亚部落族人的飞行坐骑伊卡兰，图鲲与梅卡伊纳部落族人的羁绊更为强烈，而且它们在续集中还推动着剧情的发展。
如果以地球上的生物作为参照，长度超过90米的图鲲可以说融合了鲸鱼的体形和海豚的灵性。在卡梅隆的构想中，“图鲲和纳威人的文化通过音乐、歌唱和舞蹈相连结。梅卡伊纳人会为图鲲刺青，以此表达自己的家族故事。成年图鲲在成年仪式之后，身体和鳍上会有刺青纹样，和梅卡伊纳青少年的第一次纹身一样。”
这种高智商生物在片中的作用绝非卖萌或者充当吸睛的花瓶。事实上，一头名为帕亚坎的年轻图鲲是片中的重要角色。它与伤害它的人类的激战以及最后的绝地反击，是全片最惊险刺激也最感人的桥段之一。
洛阿克与图鲲帕亚坎
有趣的海洋生物，还包括孩子们的坐骑伊鲁。用卡梅隆的话说，它是“双翼版的蝠鲼长在了蛇颈龙的长脖子上，前翼长得像欧式喷气战斗机”。在艺术指导迪伦·寇尔看来，伊鲁与《阿凡达》中的伊卡兰遥相呼应，“我们希望它有海豚或海豹般的性格，非常可爱，同时又具有攻击性，必要时也很有威胁性。”
孩子们的坐骑伊鲁
而杰克·萨利的坐骑则是两栖动物掠波翼龙。掠波翼龙既有水下呼吸用的鳃，也能在水面上呼吸。卡梅隆说：“掠波翼龙是战士的坐骑，更具攻击性、更危险、速度更快。”它的设计受到飞鱼的部分启发，但掠波翼龙的头型显著不同，还带有明亮的潘多拉式翅膀，简单的黑色与橙色图案，间或有些许白色。在寇尔看来，“设计不光是为了好看而已，还要具备功能性，要像真实的生物一样。”
骑着掠波翼龙的杰克·萨利
三个小时，没有尿点
虽然《阿凡达：水之道》有五花八门的放映制式，但不管哪种，呈现的还是同样的角色和剧情。卡梅隆也在制作花絮中坦言：“与上一部相比，我们现在使用的技术有了巨大的进步。这是否能保证观众会看到一部更优秀的影片？当然不一定。广大观众只在意剧情、角色和影片带给他们的感受。每天我都把这一点铭记于心。”所以，如果不怕稍稍有点剧透，不妨还是先了解一下这部续集究竟讲了一个什么故事。
在第一部《阿凡达》中，截瘫的前海军士兵杰克·萨利（萨姆·沃辛顿饰）永久变身为拥有地球人基因和纳威人基因的阿凡达，并与奥马蒂卡亚部落的族长之女奈蒂莉（佐伊·索尔达娜饰）结为夫妇。《阿凡达：水之道》的故事开始于十多年后，杰克已经完全适应了他的新身体和族长的身份，并和奈蒂莉有了三个孩子，还收养了格蕾丝（西格妮·韦弗饰）留下的女儿琪莉。
格蕾丝的女儿琪莉，被杰克和奈蒂莉收养
四个孩子里，老大奈特亚最为懂事听话，也很会照顾弟弟妹妹；老二琪莉因为不知道自己的父亲是谁，有些敏感；老三洛阿克酷爱冒险，是家里的闯祸精；最小的妹妹图克总是黏着哥哥姐姐们。四人跟人类留下的孤儿“蜘蛛”是形影不离的好朋友。
原本，将“天空人”赶走后，杰克一家与族人过上了田园牧歌般的生活。然而，上一部中死去的迈尔斯·夸里奇上校（史蒂芬·朗）化身阿凡达重新归来，一心要找杰克和奈蒂莉复仇。为了族人的安危，也为了保护孩子，杰克决定带着家人离开，前往不易被找到的由罗娜尔（凯特·温斯莱特饰）和特诺瓦里（克利夫·柯蒂斯饰）领导的海洋部落，展开全新的生活。正当一家人经过重重磨合，终于适应以水构筑的新家园时，新的危机也在慢慢靠近……
化身阿凡达的迈尔斯·夸里奇上校
凯特·温斯莱特饰演的梅卡伊纳部落大祭司罗娜尔
可能在有些人眼中，对于这么一部特效大片来说，剧情和角色的人设并不那么重要。我对这种观点不敢苟同，假如故事稀烂，特效做得再好、画面再酷炫也无法让人看得入戏。更何况片长有三个多小时，如此一来，就算不是如坐针毡，也形同鸡肋。个人看来，特效还是应该为剧情服务，只有两者相辅相成，才能把观众带入另一个世界。
梅卡伊纳部落准备与天空人决一死战
而角色身份设定和行为逻辑的脱钩以及剧情的起承转合不够丝滑，也是我对第一部《阿凡达》的评价有所保留的原因。好在就剧情本身而言，这部续集要比第一部丰富得多。按角色，它大致可分为杰克·萨利、迈尔斯·夸里奇与孩子们三条线索。其中，第三条所占比重最多，又可细分为洛阿克的成长与琪莉的觉醒两条线索——很明显，这是卡梅隆导演在为之后的三部续集铺垫，整个《阿凡达》系列共有五部。
为了家人而战的奈蒂莉与杰克
值得一提的是，整部影片的情节相当紧凑，三个多小时里不存在所谓的尿点，所以在进入影厅前，还是要先做好准备工作。另外，感情细腻的观众还请准备好纸巾，以免3D眼镜被泪水沾花。杰克·萨利说：“家是我们最大的软肋，也是我们最厚的铠甲。”相信很多人都会有所共鸣。
杰克·萨利为了保护家人孤注一掷
如果要说剧情和人设上可以诟病的地方，个人看来，一来是反派的行为动机过于简单，二来是“我是你爸爸”的梗实在太老了。
《阿凡达：水之道》的表演捕捉工作从2017年9月开始，持续了近18个月。期间，卡梅隆导演和卡司全员完成了四部续集的所有表演捕捉拍摄。而此前卡梅隆在接受采访时曾表示，《阿凡达：水之道》的票房收入必须要达到史上的第三高或者第四高（约20亿美元），才能保证至少不会亏本；而如果《阿凡达：水之道》的票房不甚理想，他考虑可能会放弃制作已经构思好的接下来的几部。换句话说，如果《阿凡达：水之道》的票房足够理想，那么定档2024年的《阿凡达3》、定档2025年的《阿凡达4》、定档2027年的《阿凡达5》或许真的能如期上映。