什么是动作捕捉（Motion Capture）
观前提示：密恐慎入
我们今天所说的动作捕捉，通常是指在3D游戏或动画中，通过传感器和软件，把真人演员的动作转录成数字模型的动作。
众所周知，动画和游戏中的角色（包括人物和动物）必须要有动作，比如奔跑、跳跃、打斗等等。
在动作捕捉技术出现之前，这些动作都是需要人工一帧一帧画上去的。无论是2D还是3D，动画还是游戏，都要求动画师/动作师根据感觉和经验，一点一点手调关键帧，把角色的动作逐帧模拟出来。
这种生产方式的缺点很明显：1、逐帧抠动画的效率非常低，很难大批量生产；2、纯凭动画师的经验和脑补，如果碰上杂技、打斗、舞蹈之类的复杂动作，一不小心就会画崩；3、过于依赖动画师的个人素质，不同层次的动画师做出来的动作天差地别，导致产品的成本和质量基本处于不可控状态。
为了解决以上问题，动作捕捉技术应运而生。
最早的动作捕捉出现在2D动画领域，我们之前介绍过的“转描（Rotoscoping）”其实就是最原始的2D动作捕捉。
而我们今天所说的动作捕捉，诞生于20世纪60年代的美国。一位名叫李·哈里森三世的动画师发明了世界上第一个计算机动捕系统Animac。
系统里有一套“电子戏服”，衣服上的电位器通过数据线和电脑相连接。真人演员穿上戏服表演，演出动作会被实时传输到电脑，转换成相应的关键帧数据。这样，原本需要手K好几天的动作，用动捕系统在几分钟内就能完成了。
此后，随着好莱坞电影的蓬勃发展，动作捕捉技术被大量改进和运用。动捕的精度不断提高，传统的有线动捕也被无线动捕所取代。演员身上的紧身衣不再连着数据线，而是挂满了发光的乒乓球，摄影机可以根据乒乓球的运动轨迹，直接计算出动作数据。这样一来，动捕演员就可以不受线缆的束缚，在摄影棚里飞檐走壁，和其他非动捕演员同台拍摄。像《泰迪熊》这类真人与动画混拍的电影，就是依靠无线动捕技术拍出来的。
经历了20世纪末的不断完善后，动捕技术在21世纪开始了全面普及。2000年的动画《辛巴历险记：迷雾之外》是第一部完全使用动捕技术拍摄的电影，后来大获成功的《指环王》三部曲实现了全动捕化。如今的好莱坞电影已经是动捕技术的天下了。
动捕技术的优点非常突出。一是效率高，所见即所得，不需要动画师绞尽脑汁去想象复杂的动作；二是成本低，虽然一套动捕设备的价格不菲，但由于可以大批量生产动作，而且速度很快，可以节约巨大的时间成本，平摊到每个动作上往往都很便宜；三是入门门槛低，不太依赖大神动画师，对于小团队来说非常友好。
但是动捕技术的优越性并不意味着传统动画师会被淘汰。一方面，动捕技术需要真人演员，因此只能模拟真人能表演的动作。对于那些人类肉身做不出来的动作（机甲、飞机、妖魔鬼怪等），还是得靠动画师亲手调关键帧。另一方面，有经验的动画师在动作节奏、幅度、张力上的把控能力，是软件所无法取代的。一套动作被录入电脑，还需要由专业的动画师进行深度的调校，才能作为游戏/电影里的角色动作。高级动画师在审美方面的能力仍然不可替代，动捕技术只会砸掉技术力不够的底层动画民工的饭碗。
现在的动捕技术，已经从肢体动作推进到了面部动作，也就是我们常听到的“面捕”。面捕的原理和动捕差不多：给真人演员戴上装有传感器的头套，演员的面部表情会被记录在电脑里，生成面部动作数据，然后再把这些数据套用在数字角色上。
关于目前比较主流的几种动捕技术，在此做一个简单整理：
今天就不总结了罢~
