进入二十一世纪以后，伴随着电影市场化改革和中国加入世贸组织等外在环境因素，国内电影产业进入了一个蓬勃发展的新阶段。受到外国进口电影对国内电影市场的影响，国产电影也开始转向商业化为主的发展道路。

最具代表性的2002年上映，由第五代导演张艺谋打造的奇观电影《英雄》，掀起了国内电影界打造影视视觉奇观的热潮。在此之后，武侠动作、功夫武打等各类国产电影，都着重以视觉的绮丽震撼吸引观众，同时也是作为商业化的电影，为了能够挣到更多的票房而进行各种新题材新技术的探索和尝试。

一、主题内容的选择：从单一到多元

而在这个其它类型片百家争鸣的几年里，国产科幻片仍在萌芽期停留，仿佛没有跟上电影市场化的潮流，更没有产出惊艳的作品。科幻片从上世纪九十年代的美国好莱坞电影盛行全球开始，就已经对中国影业进行打压和文化输出。

而面对加入世贸组织后中国电影市场化的大好时机，刚刚进入新世纪头几年国产科幻电影仍停留在初始阶段，以儿童青少年教育为主要题材的科幻奇观，还依旧作为国产科幻电影的主体。在上世纪八九十年代，国内电影制作在科幻的题材方面也曾做过尝试，如《霹雳贝贝》、《魔表》、《大气层消失》等电影。

在过去的年代中也给大众留下了深刻的记忆，《霹雳贝贝》等上世纪八九十年代的科幻作品，由中国儿童电影制片厂出品且数量并不多，虽然属于科幻电影，但故事简单内容以趣味性为主，属于儿童科幻电影。

进入新世纪国产的第一部科幻片也仍是儿童片，2001年上映的电影《太空营救》，由上海电影制片厂出品。故事内容讲述外星人小女孩来到地球参加地方的动物节，并与中国和美国的小朋友一起认识成为朋友，共同与外星球坏人斗智斗勇最后拯救动物节丢失的大熊猫。

题材虽然是外星生物入侵方面，但内容还是保持着之前和《霹雳贝贝》等，科幻电影相似的儿童趣味内容，没有体现出严谨的科学元素和理论想象，也没有什么值得思考的科学内涵，与上世纪的科幻儿童电影如出一辙，内容和题材都较为单一。

国产科幻电影的另一次题材内容的创新尝试在2008年，当时由周星驰导演的科幻电影《长江七号》，一时间成为业界的热点话题。在香港电影非常辉煌的“两周一成”时代，周星驰主演的电影以“无厘头”的风格风靡千家万户，在喜剧方面周星驰不论作为演员或是导演都有非常高的天赋。

而《长江七号》也是周星驰首次尝试制作科幻类型的电影，同时也尝试将自己“无厘头”的喜剧风格融入内容当中。《长江七号》题材虽然也是外星生物入侵地球，但是周星驰主演的父亲周铁和儿子小狄之间的父子温情故事，才是该电影的核心内涵，整体内容上也一如既往地有“无厘头”风格和周氏幽默的桥段。

《长江七号》是星辉海外电影有限公司和中国电影集团公司共同出品的科幻电影，题材内容方面更像一部家庭喜剧。“长江七号”外星狗更像是在电影中连接亲情的工具，伴随着小狄的成长，升华父爱的无私和亲人陪伴下亲情的重要。《长江七号》在题材上偏向家庭喜剧，开创了新世纪首部喜剧题材的国产科幻电影。

而之后的《机器侠》、《疯狂的外星人》也都是喜剧外星科幻题材，外星生物配上喜剧无厘头，拓展了新的创作范式。喜剧内容也成为国产科幻电影内容创作的新道路，2009年的机器人主题科幻喜剧《机器侠》，和2019年的贺岁科幻喜剧《疯狂的外星人》，也都将喜剧元素和科幻融为一体。

除了儿童片和带喜剧元素的国产科幻电影，国产科幻电影在受到西方好莱坞电影的影响下，也有效仿好莱坞模式的科幻电影作品出现。例如动作科幻电影，2004年上映的《飞鹰》和2010年上映的《未来警察》。这两部科幻电影的主题上都是具有超自然能力的主角，通过各种未来幻想的科学技术拯救人类或者完成某一目标。

内容上与好莱坞超级英雄类的科幻电影相似，只是讲述的故事背景和角色都来自中国。虽然是效仿，但也填补了国产科幻电影一直以来，都没有尝试过拍摄这类主题内容科幻电影的空白。其中《未来警察》的科幻主题涉及了时空旅行，从未来或者过去某一时刻穿越与现在社会发生联系。

2017年的科幻电影《逆时营救》主题也是时空旅行，杨幂饰演的主角夏天为了拯救女儿，利用时间机器在三个不同的时空进行穿梭，和周星驰在《长江七号》中想表达父爱的温情相似，《逆时营救》的内容升华以表现母爱为主。直到2019年《流浪地球》和《上海堡垒》的上映，国产科幻电影又有了新的主题内容。

《流浪地球》讲述未来太阳系将不复存在，人类为了生存计划逃出太阳系找到新的星系，倾尽资源在地球表面部署了一万台行星发动机，推动地球离开太阳系轨道，从此开始宇宙流浪。而在经过木星的时候，木星和地球之间引力相吸，将在短短数十小时内将地球吸入木星毁灭，紧要关头主角刘启一家在各自不同的岗位上，展开了一场拯救地球的行动。

《上海堡垒》讲述外星生物入侵地球，上海作为人类最后的堡垒开始反击。这两部国产科幻电影首次将灾难题材应用到电影创作中，内容上也不仅局限于中国，故事发生的背景更加史诗宏大，其中故事也蕴含着对亲情、爱情和人性的思考。“按照好莱坞科幻电影的主题划分共为七个，它们分别是：星际文明、时空悖论、智能机器人、生物改造工程、专制社会、生存环境、超级英雄。”

新世纪国产科幻电影的主题内容，从单一逐渐走向了多元，从上世纪八九十年代到新世纪初，科幻的主题内容并不丰富，《太空营救》、《霹雳贝贝》等都是儿童科幻片。后面十几年的科幻电影发展中，有《长江七号》、《疯狂的外星人》、《机器侠》等家庭科幻喜剧。

有像《飞鹰》、《未来警察》的超级英雄动作科幻，也有像《流浪地球》、《上海堡垒》这类灾难战争题材的科幻电影。受电影市场改革的影响，越来越多资本投放到影视市场中，资金和技术已不再总是限制国产科幻电影内容题材的条件，未来国产科幻电影的选题和内容也会朝着更多元的想象发展。

二、奇观视效的升级：制作技术与放映技术的提升

电影的视效，指电影所呈现的视觉效果，也可以指电影中的视觉特效技术。以视觉性为主要的影像呈现，带来直接作用于视觉观感的体验。电影中的视觉效果与诸多因素相关，从电影的放映角度而言，不同设备和技术参数的放映机器，在荧幕上呈现的视觉效果不同。

从电影制作角度而言，后期调色技术合成等也决定了视觉效果的表现。从拍摄角度而言，导演对现场拍摄过程中的镜头角度、灯光布置、道具等作为视觉效果体现的基础。科幻电影中包含大量虚构内容，除了剧情叙事虚构之外，虚拟的视觉影像对于科幻电影的整体效果也非常重要。

国产电影从进入新世纪往后的二十年里，虽然科幻类型影片的产量并不多，也不难发现从最初的几部科幻电影到近几年的科幻电影，不论从电影本身视效也好其他方面也好都有着显著性的提升。视效不仅关系到电影的制作技术，同时也是作为推动电影历史发展，影响电影视觉审美和内容建构的重要因素。

中影集团总工程师黄耀祖曾经提到，中国电影技术的重大历史变革可以分为三个阶段，第一阶段是从无声电影到有声电影的普及；第二次是从黑白电影到彩色电影；第三场是从传统的胶片电影到数字电影的转变。三次重大技术转变也是和世界电影技术发展几次重大变革历程相似。

而中国数字电影的技术也经历了三个重要发展过程，一是影片的剪辑从线性剪辑到非线性剪辑，二是电影声音收集也采用了数字录音，完成由单声道到多声道甚至全景声的收音技术演进，三是在2000年后在国内盛行推广的全过程数字电影摄制工艺，实现了电影制作技术的完全数字化。

新世纪以来国产科幻电影的产量虽然不高，但早期的国产科幻电影的视效和后来《流浪地球》等科幻电影制作的视效，还是有明显差距。在拍摄《长江七号》的时候，是周星驰导演为数不多尝试动画合成制作电影，但整部电影的大多数画面还是实拍，然后再用后期数字技术合成，才有了外星生物狗“七仔”在荧幕上的视觉效果。

除了实拍加合成，为了建构影片中UFO飞碟启动逼真的视觉效果，周星驰花费了近100万元制作了5个飞碟道具模型，在当时比数字合成的经费还多，虽然拍摄的时候毁坏了2个，但也顺利完成了想要拍摄出来的视觉效果。以《长江七号》为代表的早期新世纪国产科幻作品，采用实景拍摄为主，后期合成为辅的制作形式。

到了2019年《流浪地球》所呈现的视效，明显与之前的国产科幻电影不同，《流浪地球》有国内外四家专业视效公司参与电影的后期制作，影片中大部分的场景都是虚拟镜头，即由计算机数字技术后期合成的虚拟影像画面，而人物角色采用绿幕抠像加动作捕捉等技术进行合成。

为了完成视觉转化，将剧本里的内容可视化地进行视觉展现，《流浪地球》的视觉设计分工团队画了近三千张概念图，其中包括电影中出现的行星推动器、陆地运载车、宇航员号等视觉奇观。因为几乎全是虚拟出来的场景，所以后期视效的经费也几乎占全部拍摄成本的一半。

其中还有大量全CG合成的镜头，包括陷入冰川中的上海城等，最后统计视效镜头数量有超过两千二百多个，超过了一些常规电影的镜头数量。《流浪地球》在2019年获得了第九届北京电影节“天坛奖-最佳视觉效果奖”，影片中精致的重工业风格画面，对视效合成的大幅投入和概念设计的不断打磨。才成就了《流浪地球》这部科幻电影视觉效果上的惊艳奇观。

国产科幻电影制作技术不断升级，虚拟合成镜头逐渐成为科幻电影视觉表达的主要形式。完全由概念想象出来的虚拟镜头，比起早年科幻电影以实拍镜头为主的视效呈现更加具有视觉吸引力。除了电影制作技术的提升，放映技术的升级从观影的角度也是视觉效果的提升的另一因素。以IMAX巨幕观影为例，IMAX放映系统大幅增加了影像的解析度以放在更大的荧幕上进行播放。

并且作为一套系统还配有专用的摄影机摄制，相比传统放映设备投影出的电影画面更加清晰，色彩更加光亮。而科幻电影更需要身临其境的观影体验，音视频的技术升级无疑给未来科幻大片的发展能够带来更好的帮助。电影视觉奇观的呈现也不止在电影本身的制作，通过放映技术的升级后，观影条件也成为了科幻电影视觉感知的延伸。

三、视觉奇观的建构策略：本土文化与科技幻想的融合

“图片或影像等视觉语言在生产、传播、接受中作用于受众，改变受众的文化行为和价值观念，这些行为或观念反过来推动社会转型和文化变迁。”电影作为综合艺术的大众媒介，自然有其本身文化传播与教育的功能。通过视觉奇观和叙事文本的传递，借此电影作品中的文化内涵和深层意义能够渗透给大众。

通过奇观影像与叙事话语间的协调，电影创作者可以借助数字技术将观众想要看到的元素搬上荧幕。科幻电影作为特殊的类型片更是有美育的功能，科技的使用往往关系到国家政治和民族文化，如西方电影中对未来科技多是以“征服”为使用动机，这与西方国家的政治文化有很大关系。

上世纪八九十年代西方文化思想伴随着好莱坞全球市场的扩张传递世界，由施瓦辛格主演的科幻电影《终结者》中，皮衣墨镜机车酒吧等可视化的美国元素风靡全球，美式暴力文化也影响着电影的受众。中国电影业也一样受到了影响，美国科幻片所带来视觉奇观的背后，更是西方文化内涵的传播。

新世纪国产科幻电影也将中国元素可视化呈现，通过视觉奇观将中国文化向外输出。舞狮舞龙，唐装灯笼中国结，这些在未来场景保留下的中国传统文化，也通过可视化的影像在未来的时空背景中呈现。最经典的中国颜色——红色，作为角色在地表行动的主要衣服的颜色一直以主色调出现在画面中。

尤其是冰天雪地漫天白里的红色，通过色调的对比突出中国的红。领航员空间站的造型也和中国传统计时工具日冕非常接近。火石运送小队使用的突击步枪也和QBZ国产步枪造型类型，外观上有明显的“中国血统”。名字和称呼也是独具中国元素，韩朵朵叫刘启外号“户口”，“启”字拆开即是“户口”等等。

整部电影都从视听上能够体验到中国元素无处不在，通过可视化的形式展现给观众。国产科幻电影中出现的可视化的中国元素无疑增强了观众对本土文化的认同感与归属感，同时也会对国外观众展现独有的中国文化魅力。早在《流浪地球》电影在国外同步上映时，海外媒体便对关注到它所带来的影响效应。

《纽约时报》在2019年2月初曾撰文介绍了这部中国首部以太空为背景的超级大片，称“《流浪地球》代表着中国电影业加入‘太空竞赛’”。《卫报》则将《流浪地球》视作“中国电影工业向好莱坞统治许久的科幻大片类型发起了挑战”。

尽管对这部充满中国可视化元素和视觉奇观的国产科幻电影褒贬不一，但不口否认的是确实引起了海外电影界对它的注意，成功完成国产科幻电影对“有形的”中国元素展现。科幻电影借助视觉奇观直接带来可视化的元素呈现，也是为了传递国家形象和中国独有的文化理念。

一部具有影响力的科幻电影，其中的科技幻想和人类与科技之间的协调，可以直接体现国家的形象和文化精神的内涵。国产科幻电影中科学技术的奇观和中国文化资源的交融重构，依靠中国文化的有力支撑，将未来科技和面对灾难的情况幻想融合一起，构建国产的科学幻想，讲好符合当前文化精神的“中国未来故事”。

国产科幻电影中可视化的中国元素和文化内涵，与科幻电影中的科学幻想在内容上进行融合完成视觉奇观的转化。视觉奇观不止是对科学幻想视觉上的消遣，作为数字时代下的媒介文化，视觉奇观还承载着文化传播和教育的功能。

归根结底，国产科幻电影中所谓“中国故事”是强调一种新的宏观视角，强调中国立场，强调讲述中国人的生活经验和情感。将中国元素融入到科学幻想的故事中，《流浪地球》中隐喻着“愚公移山”的精神，也可以感受到家庭伦理的叙事架构，影片故事的整体更是体现出当前中国主张“人类命运共同体”的智慧。

这些与好莱坞式科幻中完全不同的中国独有精神文化元素，结合独具创意的想象，通过内容叙事和视觉奇观的转化，呈现出精彩的内容。由此可以看出，将科学幻想与本土文化相融合，是未来国产科幻电影视觉奇观建构策略的核心。