元宇宙综艺的正确打开方式是什么？

撰 文丨风 间

编 辑丨刘娜娜

文娱价值官解读：

近两年来，元宇宙概念炙手可热，娱乐产业自然也想分一杯羹。今年可谓是元宇宙综艺的爆发之年，更有综艺节目直接以元宇宙命名。然而，文娱价值官发现，迄今为止仍然没有一档真正的元宇宙综艺，而更多是在蹭热度搭便车。

目前的元宇宙综艺，要么是“换汤不换药”的传统综艺，要么是千篇一律的VR演唱会，观众已经从一开始的新鲜感转为审美疲劳。虽然元宇宙的各项技术都已臻成熟，但是把它们都整合起来打造一档高科技且亲民，兼具未来感与娱乐性的综艺节目，显然不是一件容易的事。

即将在爱奇艺上线的《元音大冒险》试图成为第一档名副其实的元宇宙综艺，它能够担负起探索下一代娱乐方式的重任吗？今天我们就来一探究竟。

目前的元宇宙综艺

都“徒有其名”？

今年暑期，腾讯视频上线了一档主打“虚拟游戏时空”的新节目《登录圆鱼洲》，从名称就能看出抢滩元宇宙综艺赛道的野心。然而，观众很快就失望地发现，该节目和元宇宙“不能说没有关系，只能说是毫不相干”，所谓的“虚实结合”仅仅只是一层包装纸，内里仍是一档传统的明星户外游戏真人秀。

与之相比，Disney+今年推出的《The Zone:Survival Mission》虽然将虚实结合作为核心玩法，却并没有打出元宇宙的旗号。通过在真实世界中融入虚拟世界的逻辑，虽然没有刻意凸显虚拟现实技术，却打造出一档引人入胜的真人秀版《鱿鱼游戏》。

与《登录圆鱼洲》相比，今年的几场元宇宙音乐综艺显得更加名副其实。9月份，YY直播携手百度希壤推出了元宇宙综艺竞演歌会《超能音乐汇》，双十一期间，两场元宇宙音乐会同台打擂——阿里巴巴联手江苏卫视打造的《2060元音之境》，PICO与A-SOUL合作的《A-SOUL奇妙宇宙》。元宇宙演唱会之所以如火如荼，是因为“AR演唱会”模式，技术成熟度、观众接受度都已不是问题。

对于音乐节目而言，AR、MR拓展了舞台的场景边界，让歌手们的舞台表现有了更多的想象空间，比如《2060元音之境》就构建了太空星球、沙盘游戏、科技工厂、梦幻仙境四大全虚拟场景。一秒变装、移形换影、孪生同台等新的表演方式，也足以令观众啧啧惊叹。

然而，虚拟现实技术对于音乐节目来说，只能称得上是效果增强，而难以带来模式突破。当观众对于炫酷的舞台效果、“表演魔法”习以为常之后，“欣赏阈值”也会水涨船高，会关注“科技滤镜”背后节目有无创新之处，会关注数字人能否拥有人类的真情实感。当技术本身盖过了情感表达，妨碍了观众的沉浸体验，只会取得适得其反的负效果。

这也是为何目前的元宇宙音乐节目仅限于单场演唱会，且没有一家头部视频平台涉足于此。它们显然很清楚，元宇宙元素顶多只能作为锦上添花的噱头，而无法成为持续吸引观众追看的核心看点。

为何目前元宇宙+综艺主要在音乐领域开花结果？因为音乐节目的互动性、游戏性相对较弱，仅需打造炫酷背景，建模数字人形象，无需费心于节目形式的创新，无需考虑节目玩法融入虚拟现实技术之后带来的交互、呈现、娱乐性问题，更无需担心观众看不懂，难以接受一种全新的娱乐形式。对于任何一个想要做一档真正的元宇宙综艺的团队来说，这些都是必须要解决的难题。

这可能才是

元宇宙综艺的打开方式

上周，文娱价值官参加了国内第一场明星全员身着“动捕服”亮相的综艺发布会。看过了节目片段，参观了处处隐藏黑科技的录制现场，了解了节目背后庞大的技术支持团队之后，我们发现这可能才是元宇宙综艺真正的打开方式。

从节目名称《元音大冒险》来看，你可能认为这不过是又一档元宇宙音乐节目。然而，这却是一档游戏闯关类综艺，只不过虚实结合成为了核心玩法。六位常驻嘉宾不再仅仅是与数字人同台，而是要真正“投身”虚拟世界，穿上“动捕服”链接到虚拟形象，实时驱动虚拟形象进行表演、闯关，现场的50名观众则头戴VR眼镜观看他们在虚拟世界的表现并打分。

当艺人真的“化身”并驱动虚拟形象，就一下子推开了综艺节目的想象力大门，也让闯关游戏的娱乐性变得前所未有。比如，在光波大战游戏中，嘉宾可以像奥特曼一样互射光波、构筑护盾；在名画模拟游戏中，嘉宾甚至可以像《瞬息全宇宙》中的情节一样，集体变身梵高画中的“向日葵”，扭动身体相互支撑。

对于艺人而言，穿上动捕服以虚拟身份表演，也相当于打开了新世界的大门。萧敬腾就表示：“平常在舞台上有很多惯性的动作，当你进入虚拟形象，可以跳脱出本来以往习惯的演出方式。”而综艺节目常客大张伟在链接虚拟形象时，第一次发现自己走路扭胯。各位嘉宾在首次“变身”之时，无不感受到类似第一次照镜子时的惊异感，玩到停不下来。

在节目的过程中，艺人们都通过虚拟形象发掘出了自身习焉不察的特质，彼此之间也碰撞出更多的火花。以上种种，都让《元音大冒险》的嘉宾表演、互动不同于传统综艺，不仅令观者耳目一新，也让他们跃跃欲试，迫不及待地想要自己感受元宇宙时代游戏的乐趣。

除了有跃跃欲试的“沉浸感“，虚实结合所产生的情感代入力量也远超传统节目。在节目中，嘉宾可以驱动搭档的虚拟形象进行分身秀表演，真正实现“换位思考”，设身处地感受对方的所思所想。大张伟透露现场观众一度为某段虚拟形象的表演感动落泪，足见产生了多么深切的共鸣。

正如爱奇艺高级副总裁、《元音大冒险》总导演陈伟所言：“这些艺人是在虚拟世界中替观众提前体验下一个时代如何互动，如何听音乐，如何玩游戏。”虽然VR体验馆已经成为购物中心的标配，但精确动作捕捉驱动的虚实结合体验，仍然停留在专业领域，普通大众可望而不可及。《元音大冒险》第一次将这种娱乐形态的可能性呈现在观众面前，掀开了未来幕布的一角，展现了爱奇艺作为头部视频平台的前瞻性。

怎样能让观众忘掉黑科技

沉浸于内容？

当然，无论是动作捕捉还是VR、MR、XR技术，听起来都已不再新鲜，为何直到现在才有了一档将它们融合呈现的节目？其实，引入这些技术并不难，难得是让这些技术融合无间地为内容服务，不是喧宾夺主而是退居幕后，甚至让观众沉浸节目之中完全忘记背后的高科技。因此，陈伟才在发布会上一再强调，观众可以像看任何一个下饭解压的国民综艺一样来看这个节目。

只有拼尽全力，才能看起来毫不费力。为了营造这种“技术隐身”的沉浸式观看体验，《元音大冒险》在技术上的投入可谓不遗余力，实时动捕、全息、XR、AR、MR技术协同作战，动用了110多位工程师、50余位视觉设计师和近60位动画设计师，数量比导演组多出了6倍。每一套动捕服都有67个动捕点，更有头戴装置实时捕捉面部表情。

节目组还搭建了全世界最先进的链接舱，共有48个顶级动捕镜头，可以把艺人的身型、肢体动作全部同步到虚拟世界中，人工智能算法在背后实时优化身材比例，面部身体的结合，以及服装布料、毛发的实时现场模拟。艺人在虚拟场景中完成的表演，会通过二十多台虚拟摄影机自动切换视角，还会进行实时制作、实时渲染，让观众真正感受到身临其境。

不仅如此，《元音大冒险》的录制现场也暗藏玄机。以中央大厅为例，可以360度屏幕与虚拟现实技术的集合，实现多种功能的切换，从游戏空间变身成为无边界的表演空间，在真人、虚拟形象、虚拟场景之间任意叠加、转化，从而创造出千变万化的节目效果。

正是这些无处不在的黑科技，让艺人亲身上阵的虚拟表演、实时互动第一次成为了现实，让传统艺人与VTuber合二为一，两条赛道汇聚合流，也为综艺节目开辟了一片新的天地。

当然，《元音大冒险》嘉宾的虚拟形象能否得到观众认可，虚拟与现实场景的切换能否让观众不感到违和，闯关游戏的娱乐性、吸引力是否足够，仍需要在开播之后经受大众的检验。无论如何，这一场未来综艺的探索实验，值得我们拭目以待。

（文章配图部分来自网络）

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