动画电影是如何制作的？

如果提到动画的制作流程。那么可能众说纷纭。英国的，美国的，日本的，法国的不同国家，二维的三维的定格动画，各不相同。但是从根本上来说，他们的内核是一致的。那就是分为前期Pre production中期Production和后期Post production。

关于三种动画的详细制作流程图，以前类似问题中画过几张流程，这些也放在最前面。（大图，没耐心看可先跳过。）

在这几张图中详细的列出了三维动画、二维动画和定格动画的前期、中期和后期流程所需要的各个步骤。而这篇文章就主要以这三张图为主要纲领，简单的介绍这些各个不同的步骤，解释他们的意思和阐述每个步骤所需要做的事情。

1. 动画的前期制作

在前期阶段，主要是创作故事和确立造型，并且为后续制作建立一个明确的指引方向。

整个步骤分为：剧本-人物设定-场景设定-气氛图设定-故事板-动态故事板-3D动态故事板。

在剧本阶段，开发创意灵感，将灵感集合并写成剧本，确立故事的逻辑和情节走向，丰满故事细节。

在人物设定阶段，根据剧本的人物性格，设计人物的基本造型、衣着配饰和色彩搭配。并通过性格，设计人物的动作和表情。

场景设计风格需要贴近人物的设计风格，同时要考虑到剧本中的表述和与人物互动时的合理性。

气氛图指的是整体动画风格的确定，通过气氛图，可以大致定好整体影片的色彩风格和情绪基调。

故事板：剧本的具象化形态。当不同的人读同一段话，总会有不同的想象。但是故事板却可以将这种不同的想象汇成一体，确定下来。在故事板中，可以知道在每个不同镜头中人物所做的事情。

动态故事板：故事板的视频版本。这不意味着将故事板中的图直接放到软件中合成就行，在动态故事板中，我们主要确定每个镜头的时间长度和人物在每个镜头中的大致动作。

3D动态故事板，在三维软件中用简单模型摆放和移动位置。以此来确定在三维场景中的时间动作情况。

2. 动画的中期制作

如果说动画的前期制作三维二维定格之间没有什么不同的话。那么到了中期制作他们三个之间有相似，但差别也同样巨大。

1）二维动画的中期制作

在二维动画的中期制作中，会因为表达方式和表现的目的有所区别。你可能看过日漫看过美漫看过MG动画，甚至看过央视的flash相声，这些都是二维动画。

而在此主要将其分为：序列帧动画和绑定动画。

序列帧动画。就是我们所日常理解的广义上的动画片。如日本美国中国法国等国家的大多数动画作品。譬如早期迪士尼的二维手绘电影，宫崎骏的电影合集等等等等。

在制作序列帧动画的初期。我们首先要确定所要绘制的动作和时间等关系。所以我们需要提前收集或录制一些参考素材。

在有了参考素材后，经过提取与转化，才能确定好动画中的关键动作。关键动作的设计有时会参考故事版的设计，但更多情况会根据素材修改到更加完美更有表现力的效果。

在确定了关键动作之后就可以开始动画的原画部分。动画的原画是确定了动画动作时间关系和画风的主要支撑，有时候会听到某些动画的原画崩了，那就意味着这部动画整个都崩了。

小原画和中间画指的是原画中间的差值，小原画控制动画的渐出渐入弹性效果，中间画可以使整个动画更加流畅。

清线和上色，顾名思义，就是整理草稿中的线条，重新勾描上更清晰的线，然后填充上色。

绑定动画：更像是三维动画的延伸。

绑定动画需要将需要做动画的角色物体，各个部位分成不同的零件，并用骨骼关键点绑定起来。这样可以通过旋转骨骼/关键点来制作动画。

例如中国知名的皮影戏就是这样的原理。

2）定格动画的中期制作

制作定格动画其实说简单也简单，说复杂也复杂。简单的时候，简单到，只要有一部手机，拿日常用品随便摆放一下，就可以拍出一部定格动画片。复杂的时候，你需要用到各种高新技术，只为了表现那种更细腻更真实的效果。

定格动画的步骤主要分为：资产和动画。

资产，也就是最开始的人物、场景、道具等的制作阶段。为了表现不同的风格，有时会需要用不同材料来制作动画中的角色和场景。例如：粘土、木偶、纸片、各种现实中的用具、3D打印等等。

动画阶段，需要根据故事板放置场景和人物；通过参考气氛图来摆放灯光，在灯光，位置和摄像机都确定好后，一步一步调整角色道具场景的位置，更细节的调节/更换角色的不同表情，通过前后帧的移动和变化来制作定格动画。

3）三维动画的中期制作

三维动画我们可以当作它是电脑中的定格动画，它的操作基本逻辑也和定格动画十分相似。

主要步骤分为：资产、动画、灯光。但是这简单的步骤却因为需要在电脑内操作，所以比现实中更加困难。

资产阶段，需要制作好人物、场景和道具的模型，并正确的为他们贴上贴图绑上骨骼控制器或者设定好特效的计算方式。而这些步骤在三维软件中，就是一件巨大的工程。我们需要创建模型、展开UV、贴上图片、赋予材质和绑定模型等步骤。

动画阶段，主要分为角色动画和动态捕捉。

角色动画通过手动调节骨骼或控制器制作动画。而手动调节动画，同样免不了像二维动画一样，拍摄参考影片、设计关键动作、调节草稿（原画）、第一版（小原画）、第二版（中间画）。而动态捕捉需要真实的演员穿戴好先进的设备，运动专业的动态捕捉摄像机来捕捉人物动作信息，并投射到创作的角色身上。

灯光部分，因为三维软件中所有的东西都需要动画师自己创造，默认状态是纯黑的。所以需要单独在场景中加上灯光并调整到需要的状态，在调好后测试渲染。

3. 动画后期制作

动画的后期其实就是合成、特效、调色、渲染这几个步骤。

将动画的前景人物、和人物有互动的物体层、背景层、特效层等图层合并起来。然后在后期合成软件中添加显示效果，再渲染剪辑配上音乐音效，差不多一部动画就完成了。

后期看上去十分简单，但是确是快速提高动画表现效果的捷径。如果没有耗费足够的时间，劣质的后期有时也会使本来90分的片子拖累成60分的及格水平。

以上就是二维、三维和定格动画大致的制作流程。