国产神怪电影的CG策略及现代观念转型(一)
好莱坞电影中的CG(原意为“计算机图形学”,Computer Graphics)技术发轫于上世纪七十年代,经八十年代的潜伏探索,至九十年代发展到蔚为壮观,创造出《终结者2》(Terminator 2: Judgment Day,1991)、《侏罗纪公园》(Jurassic Park,1993)、《独立日》(Independence Day,1996)、《泰坦尼克号》(Titanic,1997)、《黑客帝国》(The Matrix,1999)等一系列经典影片。
到新世纪的第一个十年,CG和动作捕捉技术结合,实现了技术上的再次升级,创造出《指环王》(The Lord of the Rings,2001)、《金刚》(King Kong,2005)、《阿凡达》(Avatar,2009)等风靡全球的影片。从《侏罗纪公园》中的恐龙,到《指环王》里的咕噜,一直到《阿凡达》里的纳美人,这些都可以看作是好莱坞电影中由CG技术创造出来的经典形象,相应的影片都曾斩获当年的奥斯卡最佳视觉效果奖。
在新世纪的第二个十年里,好莱坞电影尽管在CG技术上日臻完美,却未见再有什么质的突破。从当年的《终结者2》到如今的《终结者6》(Terminator: Dark Fate,2019),从当年的《金刚》到如今的《哥斯拉大战金刚》(Godzilla vs Kong,2021),这些时隔十几年甚至几十年的影片在技术上虽略有升级,但本质上并没有什么太多变化,甚至在某些创意方面不进反退。
即便是詹姆斯·卡梅隆监制的《阿丽塔:战斗天使》(Alita: Battle Angel,2019),对CG技术的开发使用已经到了几近丧心病狂的地步——比如特效团队用了八百多万个多边形来制作女主角的一只眼睛,也依然改变不了这部电影新意欠奉的尴尬境地;而相比之下,当年比这部电影早些天上映的国产科幻影片《流浪地球》,尽管在CG技术方面比这部《阿丽塔:战斗天使》要稚嫩的多,但因其在故事、创意等各方面不同以往的全新质感,所以带给人的观感是新颖的。
可以说,中国电影在CG技术方面起步较晚,但却有后发优势。新世纪以来,电影CG技术和中国电影的创作之间经历了一段磨合期,在过去的这一个十年里(2011-2021年),电影CG领域可以说有点“西方不亮东方亮”的味道了。和同时期的好莱坞电影相比,国产电影中的CG特效在技术上的差距正在日益缩小;而在CG创意方面,近些年的好莱坞电影开始略显疲态,而国产电影却正在表现出无限的创造潜力。尤其是在过去这十多年里上映的国产神怪电影,尽管就影片整体质量而言良莠不齐,但在CG特效方面,可以说整体呈现出不断进步的态势。
相信在不久的将来,中国电影与好莱坞电影在CG技术上的差距很快就会补齐,而中国的文学、艺术以及文化传统,以及新一代的电影人带来的新的想法新的创意,这些都将成为国产电影能够进一步推陈出新的独特优势。未来的中国电影,一定会是包括CG在内的最先进的电影技术,与独特的中国文化资源二者之间的高度融合,前景无限!
一、神怪电影的文学溯源
中国古代神怪小说,历来是中国电影最为重要的创作资源之一。就目前中国电影的发展历史及现状来说,二者在数量取材方面是严重不对等的。我国的古代神怪小说卷帙浩繁,而且自身有相当绵长的发展历史,而中国电影目前所涉及到的不过九牛一毛。在这些神怪小说里面,对电影影响最大的莫过于《西游记》,其次当属《封神演义》和《聊斋志异》。其他的神怪小说如《山海经》、《搜神记》也略有影响,至于像《阅微草堂笔记》、《镜花缘》以及更生僻的一些神怪小说,比如《南游记》、《北游记》等,目前很难在中国电影里面觅其踪影。
究其原因,主要还在于电影产业自身高投资、高风险的特点。一部大投资大制作的电影,投资人自然会小心谨慎地选择观众已经熟知的题材,不太敢于去触碰大众陌生的领域。这种情况直接造成了古代神怪小说题材的中国电影在改编时的两难困境。一方面,资本趋利避害的天性让电影的选材趋于保守;另一方面,过度保守、新意欠奉的电影在艺术上很难有所成就,也很难让观众满意。
近些年,中国电影的市场规模日益扩张,而国产电影中的CG特效技术也日趋成熟。这两方面的因素一并合力,使得根据古代神怪小说改编的魔幻、奇幻、玄幻类国产电影数量增多,而且有些电影取得了不错的票房成绩。中国古代神怪小说尤其自身独特的文学成就和艺术特点,对于中国电影的创作而言,可以说是一处得天独厚的资源宝库。对于已经进入数字时代,CG特效行业日趋发展成熟的中国电影来说,怎么才能更好的开发这一丰富的资源宝库,怎样进行改编利用,怎样去其糟粕取其精华,怎样满足现代观众的情感需求,怎样建立符合现代社会的价值导向,这些问题都值得我们进行学理层面的深入研究。
1、由《西游记》改编的神怪电影
《西游记》是我们中国人最熟悉的古代神怪小说,也是被改编成电影和电视剧最多的神怪故事。以2011年-2021年作为时间范围,根据《西游记》改编的国产电影大概有以下几个序列:
其一是香港导演郑保瑞执导的《西游记之大闹天宫》(2014)、《西游记之孙悟空三打白骨精》(2016)、《西游记女儿国》(2018)这一序列,在风格上与1986年央视版的《西游记》电视剧接近,但CG方面较为粗糙;
其二是周星驰执导的《西游降魔篇》(2013)、周星驰和徐克联合执导的《西游伏妖篇》(2017)这两部,遵照原著世界观,但在故事上基本属于另外原创,CG水准要更高一筹,口碑方面褒贬不一;
其三是全新创作的西游故事,和原著属于平行关系或者“同人”关系的《悟空传》(2017)和动画长片《西游记之大圣归来》(2015)。这些电影里面,口碑最好的当属动画片《西游记之大圣归来》(2015),口碑最差的当属郑保瑞执导的这一部。
2、由《封神演义》改编的神怪电影
《封神演义》是知名度仅次于《西游记》的古代长篇神怪小说,改编自《封神演义》的电影在数量上也仅次于《西游记》,口碑方面呈现出两极分化的局面。同样根据《封神演义》改编的电影,2016年,由许安执导,云集李连杰、范冰冰、黄晓明等一线明星的《封神演义》在豆瓣上仅获得2.9的评分;而2019年,根据《封神演义》中哪吒故事改编的动画长片《哪吒之魔童降世》在内地取得50亿的票房成绩,并收获来自观众的诸多赞誉。由乌尔善执导的《封神三部曲》还未上映,情况如何尚未可知。
相对于《西游记》电影的盲目开发,创作《哪吒之魔童降世》的动画公司彩条屋对于《封神演义》的商业开发要更具理性。在《哪吒之魔童降世》片尾彩蛋预告了下一部动画长片《姜子牙》,表明这将是一个根据《封神演义》改编的动画长片系列。到2020年春节,《姜子牙》上映,同样票房成绩不俗。这方面,从商业运作上来说,中国的电影公司开始有意参照007系列电影或者“漫威宇宙”的成功模式,向着规模化和注重可延续性的方向发展。
3、由《聊斋志异》改编的神怪电影
《聊斋志异》在文学形态方面不同于《西游记》和《封神演义》的长篇章回体,而是更接近于短篇小说集,书中收录了众多涉及鬼、怪、妖、精的神怪故事。1960年,由邵氏出品,李翰祥执导、根据《聊斋志异》中《聂小倩》这一单篇改编的影片《倩女幽魂》上映。《聂小倩》由此成为《聊斋志异》中被改编成电影次数最多的一篇。其中最成功的当属1987年上映、徐克监制、程小东执导、张国荣和王祖贤主演的《倩女幽魂》,其后徐克电影工作室又陆续推出《倩女幽魂2人间道》(1990)、《倩女幽魂3道道道》(1991)以及动画长片《小倩》(1997)。近些年,由叶伟信执导、刘亦菲主演的《倩女幽魂》(2011)算是《聂小倩》故事的又一次经典翻拍,但口碑平平。2019年春节档,由成龙主演、严嘉执导的《神探蒲松龄》再度改编《倩女幽魂》的故事,但票房口碑双双遭遇滑铁卢。
1966年,由鲍方编剧导演、根据《聊斋志异》中《画皮》一篇改编的香港电影《画皮》上映。这部电影于上世纪八十年代在内地重映,一度引发内地观众对于惊悚恐怖片的观影热潮。2008年,由陈嘉上执导,内地与香港合拍的《画皮》取得不错的票房成绩,其后陆续有陈嘉上执导、同样改编自《聊斋志异》的《画壁》(2011)、由乌尔善执导的《画皮2》(2012)先后上映。口碑方面,《画皮》、《画壁》和《画皮2》这三部电影都属于中等之作,而且至此以后,根据《聊斋志异》开发大制作的神怪电影似乎有些陷入瓶颈。
4、由《白蛇传》改编的神怪电影
白蛇传作为民间故事,有说起于唐代,有说起于北宋。明代冯梦龙的《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》一篇,一般被认为是《白蛇传》故事的文学定型。根据白蛇传的故事改编的电影,在中国电影史上不胜枚举,譬如岳枫导演的邵氏版的《白蛇传》(1962),徐克导演的《青蛇》(1993),近一点的比如程小东导演的《白蛇传说》(2011)等。最近这两年由追光动画出品的两部动画长片《白蛇:缘起》(2019)和《白蛇2:青蛇劫起》(2021)不仅在改编方面相当大胆,而且在CG技术方面有突破有创新,可谓是既叫好又叫座的国漫佳作。
当然,国产神怪电影的取材范围并不限于《西游记》、《封神演义》、《聊斋志异》和《白蛇传》这些古代神怪小说,由徐克导演的影片《新蜀山剑侠》(1983)和《蜀山传》(2001)取材源自上世纪三十年代的神怪武侠小说《蜀山剑侠传》,近些年同样出自徐克之手的《狄仁杰》系列——包括《狄仁杰之通天帝国》(2010)、《狄仁杰之神都龙王》(2013)、《狄仁杰之四大天王》(2018)——和《奇门遁甲》(2017)等影片,其中同样不乏神怪元素。此外,像《捉妖记》(2015)、《捉妖记2》(2018)这样的影片,可以看作是卡通化的神怪电影;《九层妖塔》(2015)和《寻龙诀》(2015)改编自网络小说《鬼吹灯》,属于现代版的神怪电影;和两部《白蛇》动画长片一样出自追光动画的《新神榜:哪吒重生》(2021),可以看作是科幻化了的神怪电影。